Mi novio es un zombie

Sé que esta no es una película digna de alabarse por ser una joya del séptimo arte, pero la verdad es que cuando la vi me llamó la atención por dos cosas, la primera es por su excelente banda sonora, en especial cuando aparece el silbido clásico de Guns and Roses y también por la enseñanza que deja la película. Obviamente es una comedia romántica, que a mi juicio, deja algo y no es simplemente pasar un buen rato.

Con riesgo de hacer spoiler, el punto es que la cura para la típica amenaza zombie es simplemente el amor, fue este sentimiento lo que humanizó al protagonista, lo que hizo que dejara de ser un monstruo y se convirtiera nuevamente en una persona y si vemos el estado zombie, como un estado en el que puede estar cualquiera de nosotros, especialmente cuando estamos apáticos frente al resto de la sociedad.

Simplemente debemos aprender a disfrutar nuestro entorno, a valorarlo, sé que esto está pareciendo  un tratado de autoayuda, pero es que he conocido a tantas personas que ven todo mal a su alrededor, que sueñan con cosas que tienen al frente suyo, pero simplemente sus prejuicios no les permiten ver con claridad, porque sus labios pueden decir muchas cosas, pero su corazón es lapidario y siempre actuará con la verdad.

Por eso es que me parece tan terrible que haya tan poca conexión entre los sueños y lo que se tiene justo al frente. Es muy triste darse cuenta de lo poco que las personas sabemos de amor, de lo mal que le ha hecho a la sociedad al goce real, que sólo ha provocado que seamos personas frustradas con un sentimiento de estafa frente a la vida, siendo que ella lo único que ha hecho es darnos lo que necesitamos, que puede no ser lo mismo que queremos.

Hay tantas personas que se creen religiosas o dueñas de la verdad y se olvidan de la única frase que resume toda la Biblia "Dios es amor" y es ese sentimiento el que debiera primar por sobre todas las cosas, es ese el sentimiento que se va transformando en solidaridad, en respeto, en honestidad, y si todos tuviéramos tan sólo eso claro, nuestra sociedad por fin sería feliz y tendría algún sentido su existencia.

Eso.-

La tía Tula de Miguel de Unamuno

Hace tiempo que no me hacía un espacio para dedicarle a este blog y me parece que ya era tiempo de hacerlo porque es una de las cosas que más me gusta hacer: escribir sobre cosas que me han gustado (unas más que otras). Mi vida ha cambiado bastante en estos casi dos meses que me he alejado de las pistas, pero supongo que eso no es lo fundamental de este espacio digital, en todo caso, la gente que realmente importa está enterada.

En fin, volviendo a lo relevante de acá, uno de los libros que leí hace algún tiempo es precisamente La tía Tula de Miguel de Unamuno y aunque respeto de sobremanera a este escritor, especialmente por Abel Sánchez y la reconocidísima Niebla, debo decir que esta novela me decepcionó, no por el tratamiento del autor en su temática, sino que por el argumento en sí, porque confieso que odié a la tía Tula.

Definitivamente dentro de mis parámetros no está el de esta abnegación e incluso tozudez extrema a la que se autosometió Tula. Eso de negarse a la felicidad, prácticamente de puro gusto lo encontré ridículo. Si yo me encontrara en un caso parecido, jamás me negaría y menos tantas veces a la posibilidad de amar y ser amada, muy por el contrario, qué no habría hecho yo por reivindicarme frente al amor luego de la muerte de su hermana.

Porque convengamos que desde un primer minuto estuvieron enamorados de ella, pero fue la propia sociedad, la que le arrebataba sus amores, en pos del encanto físico de su hermana, del cual por supuesto nadie era culpable, aunque según yo, algo de culpa tuvieron esos hombres cobardes que no supieron valorar esa pureza de alma (casi excesiva) de Tula y privilegiaron los encantos mundanos de su hermano, cosa que fue recompensada con la muerte de la misma.

Pero cuando al fin comprendieron su grave error y quisieron enmendarlo, Tula, casi como en venganza por el desprecio, se negó a aprovechar estas oportunidades, sin importarle que la que más sufriría sería ella misma, siempre postergada, siempre ahí, siempre atenta a todas las necesidades de sus seres queridos, menos de la más humana, la del amor, eso de sentirse amado, de corazón, con arrepentimiento y dolor.

Eso.-

La vida del buscón llamado don Pablos de Francisco de Quevedo

Honestamente, para quien ya ha leído con anterioridad El lazarillo de Tormes, este libro es un poco más de lo mismo, aunque no por esto deja de ser un libro valioso, en especial en lo que respecta a su contexto histórico, lo que lo transforma en uno de esos libros clásicos que debieran ser leídos por los amantes de la literatura. De hecho, para mí, como profesora de castellano, me extraña que no nos hayan hecho leerlo en la asignatura de Literatura Española.

Una de las gracias de este texto es que fue escrito en dos partes, a propósito del éxito de la primera de ella, transformándose en un precedente para nuestro concepto actual de saga, enriqueciéndonos con la cultura propia de la España del siglo XVII, con todo lo que alude a la vida de este buscón, que a diferencia del famoso lazarillo, ya es un hombre "adulto" que va viviendo diversas aventuras según los oficios legales o no que va tomando con el transcurso del tiempo.

Un hombre marcado por sus orígenes, de los cuales huye, sin embargo es arrastrado inevitablemente a ellos una y otra vez, siéndole muchas veces provechoso, pero la mayoría de las veces una carga potente que no le permite desarrollarse como él quisiera realmente. Es un texto medianamente fácil de leer, a pesar de su atemporalidad lingüística y además de rápido ya que sus capítulos son breves, por lo que no se transforma en un texto pesado.

Lamentablemente, con el afán de atraer a la lectura y también a "sugerencia" de los Jefes de las Unidades Técnicas Pedagógicas de los establecimientos (que poco o nada saben de la valoración estética de este tipo de textos), acompañado por la desidia natural de los estudiantes de cualquier edad, no considero que sea uno de aquellos libros imprescindibles de leer en edad escolar, pero me parece que para los futuros docentes de la disciplina, debiera ser de lectura fundamental.

Por lo menos de manera comparativa o evolutiva en relación con la ya mencionada historia del de Tormes. Considero importante, como formación literaria la lectura de la mayor cantidad posible de textos, cualquiera sea el valor que éste pudiera tener, con mayor razón uno con las características antes dichas, sobre todo si se considera que en las mallas curriculares de la formación superior universitaria de la disciplina existe tiempo sobrante para la lectura de un texto breve como este.

Eso.-

Strangers Things 2

Como es usual en mí, tengo súper claro que esta reseña está muy desfasada de cuando fue el boom tanto de la primera como de la segunda temporada, pero honestamente mis lectores saben que eso jamás me ha importado demasiado, muy por el contrario, casi estaría a punto de confesar que aunque poco estratega, la lejanía temporal con la efervescencia permite que haya un poco más de objetividad en el comentario.

De hecho, la primera temporada la vi cuando la popularidad estaba bajando, casi un poco antes de que se estrenara la segunda temporada, y por lo menos por mi parte, puedo ratificar que la serie es muy buena y merece su éxito, por muchísimas razones, en primer lugar, su reminiscencia a la década los ochenta, fue un logro, ya que hizo que llenara de curiosidad a las nuevas generaciones y de nostalgia a quienes nacieron o vivieron en esa época.

La música también está muy bien escogida y lograda, su estética en general, además de mezclar temáticas en boga precisamente en esa época, como por ejemplo los inicios del cine fantástico, con los efectos especiales correspondientes, el tema de las conspiraciones, los poderes psíquicos, experimentos secretos, un pueblo sin ningún brillo especial, escenario ideal para echar a volar la imaginación.

Eso mezclado con que los protagonistas sean niños, siempre es un enganche, más aún, si se aprovecha la moda del feminismo y se pone como personaje principal a una niña, llena de misterios, que es la causante de estos problemas pero a la vez los soluciona, sin dejar de lado la evolución que tiene tanto su historia como el personaje mismo durante la segunda temporada, especialmente en cuanto a estética se refiere.

Además hay que considerar la evolución de otros personajes secundarios, que se desarrollan o aparecen para aportar tensión en el resto de los personajes a los cuales ya estábamos acostumbrados. Sin duda, estoy ansiosa, a la espera de una tercera temporada, la cual espero que llegue lo más pronto posible, para poder darle continuidad a las vidas de estos niños y en especial de nuestra querida Once y su universo.

Eso.-

Arcade Fire

Esta es una banda que a pesar de que no me declaro fanática, me gusta mucho. Es de estas bandas modernas, se mi alternativas que usan mucho aparataje, instrumentos, efectos, juegan con distintos elementos, por lo que s eme hacen atractivos. Aunque sea precisamente esto, el exceso, en especial de integrantes, lo que hace tener temor de perderlos pronto, ya que generalmente cuando esto sucede los egos son más fuertes.

Ha pasado con agrupaciones de muy pocos integrantes, de los cuales muchos de ellos incluso han sido familia (ejem... Oasis... ejem) y todos a quienes nos gusta el rock sabe más o menos lo que pasó. Es por esto mismo que me gusta disfrutar de estas bandas ya que su apogeo me parece injustamente efímero. Lo que pasó con Franz Ferdinand, que con su tercer disco, no han logrado repuntar el batatazo que significó su primer homónimo.

Sé que estoy hablando poco de Arcade Fire y quizás he mencionado más de la cuenta a otras bandas, pero es que la verdad es que esta agrupación se me hace una delicatessen que hay que disfrutar lo máximo posible mientras respire, pero sin sorprenderse cuando de pronto ya no esté con nosotros, porque aunque pueda ser catalogada como una frase cliché, de lo único de lo que todos estamos seguros es de que tarde o temprano moriremos.

Si tuviera que criticar algo de ellos es que si bien su estética es interesante, en lo que respecta a su propuesta que queda reflejada en los videoclips, la verdad es que me he sentido bastante decepcionada, siempre es la banda con diversos atuendos en distintos parajes, siendo lo más innovador unas máscaras gigantes sin mucho significado explícito y me parece que sus letras y música merecen una mejor producción audiovisual, una historia atractiva pero clara para sus seguidores.

En fin, agradezco también que exista una integrante femenina y que no sólo sea la voz (aunque también cumpla en ocasiones con ese rol) sino que además se explote su talento como instrumentista y que tampoco cumpla necesariamente con los cánones de belleza establecidos por la sociedad, en especial con respecto al ámbito artístico y musical para con las mujeres.

Eso.-

Quique Hache, detective

Me parece que esta será la publicación más académica sobre un libro que haré y es que su origen fue así, una tarea para el hijo de un amigo, que obviamente se sacó un 7, pero que cuyo padre aún me debe un sushi, así que si lees esto, quiero que sepas que aún recuerdo que no me pagaste. En fin, este libro generalmente se hace leer en séptimo básico y aunque a mí en lo personal no me gustó porque lo encontré demasiado simple, no es del todo malo.

Su autor es Sergio Gómez Mardones, chileno, nacido en Temuco en 1962 y que como buen escritor vivo, nada se sabe de él, el reconocimiento, si es que lo hay, será cuando muera, clásico. Sólo se sabe que su tendencia artística es diversa (que es lo mismo que no decir nada), aunque se podría señalar que los cuentos, el teatro y el realismo fusionado con el suspenso son sus temáticas comunes, algo simple de dilucidar sólo leyendo el título de este libro.

Tiene muchísimos libros publicados, lo que me parece más triste aún, ya que el único que medianamente suena es precisamente Quique Hache (publicado en 1999), pero además tiene "Adiós, Carlos Marx, nos vemos en el cielo" de 1992, Vidas ejemplares de 1994, Partes del cuerpo que no se tocan de 1997, El libro del señor Galindo de 1998, El labio inferior de 1998, La mujer del policía del 2000 y así muchos más, siendo el último Quique Hache, detective. El misterio de Santiago del 2015.

También ha tenido varios premios, como la mención honrosa en el concurso de cuentos del diario La Época, otra del periódico El Mercurio, otra del premio Andrés Bello, fue finalista del premio Rómulo Gallegos 1996 de Venezuela con Vidas ejemplares, Premio Alerce 1998 por El libro del señor Galindo, Premio Lengua de Trapo de novela 2002 por La obra literaria de Mario Valdini, Premio El Barco de Vapor 2008 por El canario polaco, entre otros.

El libro fue publicado en 1999 en Chile, por lo que su contexto de producción tiene relación con lo que acontecía en nuestro país por esa década, llena de incipiente modernidad, con una democracia reciente, un surgimiento de la clase media, lo que se suma a cierto temor por el cambio de milenio, con todo lo que afectaría supuestamente a las nuevas tecnologías. Su protagonista es Quique Hache, un joven de 15 años que es creativo, ingenioso, curioso y responsable. 

Otros personajes son Gertrudis Astudillo, la nana de Quique, que es guapa, aún joven, confidente, curiosa y temerosa, Rosaura Gallardo, la dueña de Intermar, una mujer excesivamente gorda, envidiosa, mentirosa y manipuladora, Cacho Ramírez, el arquero, ágil, delgado y muy alto, además de precavido, leal, valiente y reservado. Homero Gavilán, el entrenador, un anciano conversador, Doña Hilda, la dueña de la pensión, una anciana que además de conversadora, era interesada y sincera, entre otros personajes.

Las acciones se desarrollan en diversos ambientes, como la casa de Ñuñoa, vivienda de Quique hache y Gertrudis, donde vivían hace cinco años, con un hermoso jardín, en una calle tranquila de la avenida Grecia, donde los vecinos saludan. También suceden acciones en el Café Paula, que es donde Quique se reúne con Rosaura Gallardo, que es el lugar donde iba su abuelo, ubicado en la calle San Antonio con Agustinas, donde los mozos eran amables por lo que era un buen sitio, entre otros lugares.

El narrador está en primera persona, siendo homodiegético, específicamente protagonista, ya que quien cuenta la historia es el propio Quique Hache. El motivo importante de la historia era encontrar al arquero cacho Ramírez, ya que si bien en un primer momento Quique cree que se le busca para ganar el partido, cobrando así la herencia la señora Gallardo, aún no siendo éstas las verdaderas razones, es importante hallarlo.

Su tema central es el cobro exclusivo de la herencia de don Chemo por parte de su hija Rosaura y sus manipulaciones para quitarle su parte a su hermanastro, Cacho Ramírez, utilizando a Quique Hache en su búsqueda.

Su argumento es que Quique Hache es un joven de 15 años que se encuentra de vacaciones y por primera vez se quedará en Santiago para debutar como detective privado por correspondencia junto a su nana Gertrudis Astudillo. En su primer caso deberá encontrar al promisorio arquero de un equipo de fútbol, de lo contrario el plantel no ascenderá, sin embargo, lo que está en juego es algo mucho más que la sola clasificación del equipo.

Considero que la novela Quique Hache, detective, de Sergio Gómez es muy entretenida, ya que nos cuenta una historia de misterio contemporánea, además de que se ambienta en nuestro país, lo que la hace aún más cercana y verídica, sobre todo al nombrar a personajes y lugares conocidos, como a Pedro Carcuro o Santiago. Sin embargo, estas mismas descripciones son las que hacen que nos contextualicemos en la época, ya que si bien no es tan vieja, ya que fue publicada hace menos de veinte años atrás, hay referencias que denotan lejanía temporal, por ejemplo, que el protagonista se suba a micros amarillas para recorrer la capital, o que pase cerca del edificio de la CTC (actual Movistar)

Eso.-

Queen

Mi humor no es el mejor, pero me parece que siempre es un buen momento para referirse a esta gran banda llamada Queen, aunque me parece que Mercury se horrorizaría si supiera lo que realmente estoy escuchando mientras escribo estas líneas. Pero es que para los pocos que realmente me conocen, sabrán que para mí la música es muy importante y que define estados de ánimo y lo último que quiero hacer ahora es reflexionar aún más de lo que ya lo estoy haciendo.

Y es que Queen es de esas bandas que hay que tomarse en serio siempre, ya que incluso las canciones que pudieran parecer superfluas cuentan con una profundidad, ya sea en su letra como en su música, ya que cuenta con una riqueza que me parece imposible de discutir. Y eso que estoy hablando de la banda en su conjunto, porque creo que tampoco tiene discusión el hecho de que su frontman es fundamental en el éxito de la agrupación.

Queen es de esas bandas que además trascienden generaciones y a la cual múltiples artistas, de todas latitudes le han rendido pleitesía. Aunque también tengo que agregar que algunas han sido nefastas, ya que hace poco me encontré con un video donde Yuri, Laura Pausini, Ricky Martin y otro tipo al que no conozco pero que al parecer es mexicano y se dedica a la música ranchera o algo por el estilo, cantaron We will rock you y fue una verdadera vergüenza.

En fin, también hay tremendas bandas tributo a lo largo del mundo, de las cuales, a mi juicio, la mejor, sin lugar a dudas es la argentina llamada Dios salve a la Reina, donde todos, pero muy especialmente su frontman es idéntico a Mercury, ya sea físicamente, como en su voz, actitud, gestos, vestuario, desplante escénico, entre otras cualidades. Aunque de más está decir que es un pobre premio de consuelo para quienes no estuvimos en su generación.

Queen tiene temas para regalar, para cada momento de la vida, los tristes, alegres, sensuales, entre otros tantos sentimientos que la música ayuda a aflorar y que obviamente será inmortal, porque un talento como el de estos tremendos músicos (no olvidemos que Mercury también lo fue), no se va a perder a lo largo de la historia. Sólo señalar a modo de término que ninguna persona debería morir sin al menos escuchar una de las muchas canciones de esta banda.

Eso.-