Ámbar en cuarto y sin su amigo

Sé que será raro que aparezca el título de este libro infantil dentro del blog, pero es que la verdad lo leí ya que se lo pidieron en el colegio a mi hermana que va en cuarto básico y se lo evaluarían no como una prueba escrita sino que a través de un trabajo práctico consistente en la elaboración de una maqueta con el espacio físico más representativo de la historia según la opinión del estudiante y aunque ella lo eligió, yo no podía ayudarla si no leía el libro para entender por qué mi hermana lo había considerado el más representativo.

Así que como buena hermana me embarqué en la aventura (y asumo que en un principio creyendo que sería una soberana lata), de leer un libro infantil. y la verdad es que aunque no me gustó del todo que la historia fuera narrada por la protagonista, ya que tenía precisamente la lógica narrativa de una niña de 9 años con cierta falsa imaginación, lo encontré medianamente bien logrado.

Pero a mi parecer lo mejor de todo es la trama en sí, aunque hay que considerar que este libro es la continuación de otro, para tercero básico que se llama ¿Seguiremos siendo amigos?, que trata de cuando Ámbar se entera que su mejor amigo se va a otra ciudad y entran todas sus dudas, ya que no sabe cómo será su vida ahora, luego de tres años de compartir múltiples experiencias con su amigo y se enfrenta al desafío de esta sola mientras encuentra a otra persona, partiendo desde cero.

A lo anterior se suma en este libro, que sus padres se han separado y su madre tiene un nuevo novio que quiere integrarse y conocer a esta pequeña y para peor su padre se encuentra viviendo en otro país, por lo que se siente más sola que nunca. Y la verdad es que fue precisamente esto lo que me gustó, que de cierta forma se les enseñe a los niños desde pequeños que en la vida estamos fundamentalmente siempre solos.

Pero que esto no es necesariamente malo, sólo nos obliga a tener que instalar y reinstalar procesos de conocimiento de personas diferentes de manera constante, ya que las discusiones, los trabajos, la vida en sí, está llena de innumerables cambios que hacen que las demás personas, estén de paso y cuando digo todas incluyo a los padres, hijos y seres muy queridos y cercanos, ya que nos pueden amar mucho, pero no se olviden de que todos moriremos y abandonaremos, pero antes seremos abandonados...

Eso...

Violeta Parra

No quería terminar este año sin dirigirle unas palabras a unas de las figuras a las que se les ha dado renombre, como lo es Violeta Parra, debido al centenario de su nacimiento. De hecho, si no hubiera terminado ella misma con su vida, lo más probable es que aún estuviera viva o hubiera muerto hace poco, ya que el clan Parra se caracteriza por ser longevo y si no me creen pues entonces pregúntenle a su hermano mayor, Nicanor.

Si bien, a propósito de este centenario se hizo referencia a su figura, honestamente, considero que no fue suficiente y es que nada es suficiente para esta tremenda mujer, que puso el nombre de Chile en lo más alto de la cultura internacional, especialmente latinoamericana, incluso cuando el propio país se negara a ser presentado por la figura de esta mujer campesina, sin estudios, iletrada, abiertamente comunista.

Y dejando posturas políticas de lado, el rescate de nuestro patrimonio y posterior legado que nos dejó es algo incalculable y es una lástima que debido al sesgo político, si figura, se vea de cierta forma empañada, siendo que a estas alturas ya deberíamos como país, saber separar las cosas, ya que si bien todo es político, no podemos hacernos los ciegos, frente al torbellino de mujer que fue la Violeta, la gran Violeta.

Y aunque se la conoce como compositora y cantante, siempre en el ámbito más bien musical, nunca es malo recordar que Violeta también innovó en los instrumentos, en la pintura, en el bordado, en el telar, entre otros artes. Y a todo esto, hay que agregarle el simple hecho de ser mujer hace medio siglo atrás. Que si bien en la actualidad es complejo, sólo un poco de empatía basta para solidarizar con esta amazona salida de lo más profundo de la realidad campesina.

Cuesta deducir de dónde pudo haber sacado este carácter tan libertario, siendo que venía de un contexto cultural más bien precario, ya que aunque su padre era profesor, también era alcohólico y murió tempranamente. Figura lo más cercana a la educación a la que Violeta recibió, quizás Nicanor ha influido más en su hermana que lo que la historia quiere admitir. Siempre se ven como figuras independientes, pero no olvidemos que salieron del mismo árbol.

Eso.-

The Killers

Esta banda es una de aquellas a las que sigo desde hace mucho tiempo, de hecho, tengo el recuerdo vivo de su Mr. Brightside y Somebody told me de su disco Hot Fuss, por allá por el 2005 - 2006, estamos hablando de hace más de una década, lo que en mí es bastante decir, ya que generalmente las bandas que me gustan existían desde antes de que yo naciera o por el contrario, ya se acabaron hace mucho tiempo atrás.

Y ese fue un susto que tuve hace un par de años cuando hicieron su receso, pero afortunadamente están de regreso, y eso que su líder, Brandon Flower, se dio el gusto de sacar por el medio un disco en solitario que tuvo un relativo éxito y digo relativo ya que en realidad sonaba absolutamente igual a The Killers, lo que me hace pensar que definitivamente la banda sin su frontman no es nada, aunque con el nuevo video clip, debo confesar que me preocupé un poco por su salud, ya que me pareció muy delgado.

Pero en fin, esas son cosas que técnicamente no debieran importarnos, lo que sí es importante es que su tema "The man" me parece una excelente parodia de lo que se entiende por ser un hombre, lleno de éxito o en busca de ellos, pero que en realidad es simplemente una persona y que es así como se debe proyectar.

Es verdad que las letras de sus canciones no siempre son fáciles de entender, ya que el sentido es bastante ambiguo, en especial en las canciones de su discos anteriores. Lo bueno de esta banda para mí es que no sólo me agradan sus canciones que me parecen incluso fáciles de cantar, sino que la instrumentalización me parece perfecta, lo que me hace pensar casi en la banda como de origen británico, siendo que no lo es.

Aunque en sus videos en inevitable señalar sus orígenes en Las Vegas. Insisto en que son una banda de la cual en la mayoría de las veces, en especial en los últimos videoclips, se merecen ser analizados en profundidad, incluso como una historia paralela a la de la que trata la letra de la canción propiamente tal. Mis respetos para esta banda y espero tener la oportunidad de verlos en vivo en alguna ocasión.

Eso.-

Sara Infernal

Aunque lo publiqué hace algunos meses, aún estoy en la lucha de poder difundir mis escritos, lo que se resume en tener unos varios cientos de miles de pesos que me sobren, cosa que no ocurre, así que creo que tendré que esperar, pero al menos está la posibilidad actual de que sean comprados por internet, a través de la página www.autoreseditores.com donde sólo tienen que poner mi nombre o el nombre de alguno de mis libros, en este caso les hablaré del primero: Sara Infernal.

La gran mayoría de mis libros nació en mi época universitaria, por allá por el 2007 aproximadamente, cuando según yo comencé a pulir mis gustos literarios y empecé a leer poesía, ya que si bien desde el liceo fui una buena lectora, básicamente le pedía a la bibliotecaria de aquellos años que me diera los libros más largos que hubieran ya que generalmente me los leía demasiado rápido, lo malo es que fueron lecturas prácticamente intrascendentes de novelas rosas inglesas desconocidas.

Quizás ellas sean las culpables de mi terrible y no admitido romanticismo, pero en fin, volvamos a Sara. Empecemos por el nombre, su título es un homenaje bastante ordinario a dos de mis escritores favoritos: Sara es un derivado de Zaratustra, personaje emblemático de Nietzsche y su sentido del súper hombre, lo que claramente en mi caso sería una súper mujer y lo de Infernal, viene del libro de Arthur Rimbaud, llamado Una temporada en el infierno.

Su portada alude a eso, una mujer en el infierno, que fue lo que le pedí que me dibujara un ahora ex estudiante de octavo básico llamado Camilo Zapata al que espero en algún momento agradecerle como se merece dibujar en un simple dibujo la idea que tenía en mi cabeza y obviamente los colores del libro (rojo y naranja) aluden a las llamas de ese infierno en el que se supone que está, pero la gracia es que no está sufriendo.

Reconozco que a pesar de que los poemas me salen de las manos a borbotones, esto no significa que sean buenos, de hecho, son muy pocos los que rescato de mí misma y me gustaría algún día, cuando ya tenga todos los libros publicados, poder hacer una suerte de antología que sé que me costará porque considero que la gran mayoría de mis poemas son malos, por eso es que necesito lectores para que me ayuden a hacer la poda.

Eso.-

Orphan Black

Volvemos a las series de Netflix, aunque debo confesar algo, estoy escribiendo esta publicación sin haberla terminado, ya que son cinco temporadas y voy recién en la tercera, pero es que estaba ansiosa porque la encuentro demasiado buena y quisiera destacar a la protagonista, porque grabar tantas veces la misma escena asumiendo a distintos personajes con diversas características, tanto físicas, como de acento y maneras debió haber sido una odisea que espero haya sido bien pagada.

Dentro de los géneros que me gustan mucho está la ciencia ficción y esta serie que tiene como eje temático central los clones, da perfecta cuenta de aquello, sobre todo si consideramos que mezcla elementos de la actualidad que la hacen totalmente creíble para nuestro presente, que es precisamente en donde se ambienta la serie y otra cosa que también me gusta mucho es que integra a varios países y no pasa todo en Estados Unidos, como usualmente pasa.

Siento que en cada capítulo se van descubriendo nuevas aristas de la historia que la hacen cada vez más enrevesada y por lo mismo más atractiva y adictiva, donde una siente que con suerte a la única que logra conocer es a la protagonista y sus clones, pero todos los demás personajes que las rodean tienen aspectos interesantes de su vida que se van descubriendo al espectador lenta y paulatinamente, lo que a una la llena de ansias.

Lo único que quiero es terminarla con la angustia de no querer sentirme decepcionada. Otro aspecto que también me gusta mucho es que a pesar de no ser un tema de fondo, ya que no es relevante dentro de la historia, se tratan con absoluta naturalidad la homosexualidad (tanto masculina como femenina) e incluso la transexualidad. Se abarcan también temas religiosos, las drogas, el mundo militar y todo el abanico de personalidades posibles.

Confesaré además de que me encanta que toda la fuerza de la historia se la lleven las mujeres y no sólo desde el plano emocional (que es el típico rol que se les da a las mujeres) sino que desde posiciones fuertes, aplicando la fuerza física, emocional, su inteligencia, entre otros roles usualmente otorgados a los personajes masculinos. Por lo que estoy encantada, sólo espero que tengan un final digno.

Eso.-

Muse

Si soy honesta, últimamente he estado escuchando mucha música latina bailable, porque tengo unas ganas irresistibles y no satisfechas de bailar. (espero no terminar el año con estas ganas locas), pero independiente de eso, esta publicación la dedicaré a una tremenda banda con la que de cierta forma igual se puede bailar (aunque de una manera bastante más cercana al simple y potente sentir de la música)

Muse es un grupo musical que podríamos decir que tuvo su auge mediático al ser una de las bandas favoritas de la escritora de la saga Crepúsculo, Stephanie Meyer, quien exigió que la banda debía estar en el soundtrack de la película, y así fue, por lo que pudimos disfrutar a lo largo de la saga por lo menos tres canciones icónicas y no tanto de la banda, y ahí se aprovechó de conquistar al vulgo con las canciones más conocidas.

Pero una de las gracias de Muse es que musicalmente si bien pertenecen al género del rock, juegan con el pop y la electrónica, además de que la voz privilegiada de su vocalista permite que realice unos falsetes que ya se los quisiera cualquier agrupación coral, no sólo por su afinación, sino que también por la capacidad de soportar en el tiempo ese timbre sobre agudo (tengo claro que no son los conceptos técnicos pero no me interesa)

A todo lo anterior se suma de que los integrantes de la banda son muy guapos y tienen esa mezcla que al menos a mí me gusta mucho, que es la de proyectar una imagen de masculinidad muy definida acompañada de cierta sensibilidad que provoca ternura y ganas de protegerlos y a la vez sentirse protegida, es una cosa muy rara que a mí me encanta. pero que en la realidad he descubierto que sólo trae desgracia.

En fin, no estamos hablando de mis desastrosas experiencias románticas, sino que de esta banda de la cual vale la pena enterarse, en especial de sus letras que llaman a la crítica, al romanticismo de antes y a una suerte de revolución social consciente, sobre todo en lo referente a la tecnología. Incluso las portadas de sus discos son claras referencias a sus cuestionamientos sociales potentes, onda ricos, inteligentes y talentosos.

Eso.-

Por 13 razones

Sé que la moda pasó hace algún tiempo, pero quizás por eso mismo es que quise dedicar esta publicación a esta serie de Netflix basada en una novela y es que mis sentimientos al respecto son confusos, ya que personalmente siempre he creído que el suicidio es de cobardes, ya que las personas valientes soportan estoicamente sus problemas y tratan de superarlo o de ver alternativas para dejar de sufrir.

Pero es que esta serie hace que una logre empatizar con la protagonista, en el sentido de darle vueltas a la idea del suicidio, no por las razones que ella da ya que simplemente me parecen absurdas (ya explicaré este punto) sino que en el sentido de darse cuenta de que tomar la decisión de suicidarse es algo que si bien es provocado por le emocionalidad, en el fondo es completamente racional, ya que se dejan atrás muchos sentimientos débiles que te pueden unir a la vida.

Por qué creo que las razones de la protagonista son una estupidez se basan básicamente en que si todos tomáramos esas razones por valederas para suicidarnos más de medio planeta ya habría acabado con su vida. Me parece que la mayoría de las personas hemos sido violentadas de una forma u otra por los demás, casi es parte de ser humano, ni siquiera el hecho de haber sido violada, a mí modo de ver, lo justifica, ya que hay muchas víctimas que pese al trauma salen adelante.

Además, la protagonista también debe hacerse responsable de sus decisiones, algunas de ellas pésimas, por ejemplo, el ser cómplice de una violación. También nos damos cuenta a lo largo de la serie, que finalmente sí había alguien que la amaba, pero que por otras razones y estupideces propias de la edad, no hubo tiempo para que se pudiera afianzar esa relación. A esto se suma, a que convengamos que dejar las cintas, me parece bastante maquiavélico y no me parece correcto que se enjuicie a todos los involucrados en las cintas.

En fin, honestamente no me parece una cinta adecuada para personas sin criterio formado, ya que si a mí me pareció casi un inductor del suicidio, no quisiera pensar lo que puede provocar en una adolescente en pleno proceso de sufrimiento. Aunque eso no quiere decir que la censure o algo por el estilo, sólo que me parece perturbadora, aunque la banda sonora de la serie es genial.

Eso.-

Vikingos

Hace rato que no hablaba de una de mis queridas series de Netflix, pero es que esta se merece toda la pena del mundo porque es de esas combinaciones perfectas para mí que me encantan, ya que tienen acción, buena fotografía, historia, feminismo, hombres guapos y mística, por lo que estoy ansiosa por saber cuál es la historia que se desarrollará en las siguientes temporadas, aunque debo confesar que mi personaje favorito no es su protagonista, aunque lo respeto bastante.

Pero es que para mí Ragnar es superado en humanidad por su hermano Rollo y en valentía, lealtad y convicciones por su ex esposa Lagertha, quien para mí se merece absolutamente todos los honores de la serie. Y lo mejor de todo, es que muchos de los personajes (como los nombrados) si bien son ficcionados en la serie, existieron realmente hace mucho tiempo atrás, lo que le da aún más condimento a la trama.

Así que estoy fascinada con esta serie, aunque debo agregar que compararla con Juego de Tronos (como hacen algunos ilusos) es una falta de respeto, no porque una de ellas sea superior a la otra, sino que porque simplemente plantean tramas que no son comparables, por lo que según mi opinión no hay punto de comparación entre ambas, partiendo por lo enrevesada que es la trama de Poniente y la fantasía que incluye, elementos no presentes en Vikingos.

Como decía, para mí son historias no comparables, lo que no le quita méritos a ninguna de las dos. aunque insisto, Vikingos tiene ese saborcillo a realidad que le da otro prisma a la serie, aunque pudiera parecer a ratos lenta e incluso llegar a provocar los más dispares sentimientos en relación a Ragnar, ya que a veces nos provoca empatía su valor, amor por sus hijos, sentido de la responsabilidad con su pueblo, entre otros valores.

Aunque convengamos que hay escenas en las que lo único que nos provoca son ganas de mandarlo con nuestra propia hacha al quinto Valhalla, en especial cuando toma esas decisiones repentinas y sorpresivas, provocadoras de miedo, rabia o dolor por su familia y demás componentes de su nórdico pueblo. En fin, una serie que lleva varias temporadas y que vale la pena echarle más de un vistazo en Netflix.

Eso.-

Poetas Nocturnos 2

A continuación haré una reseña de otra de las antologías poéticas en las que tuve el honor de ser seleccionada, cuya temática, se evidencia en su título y que estuvo a cargo de la editorial española Diversidad Literaria. Como ya he dicho anteriormente para mí estas oportunidades fueron un aliciente en mi actual proyecto literario que tiene que ver con la autogestión y publicación de mis poemarios.

Si bien es cierto que estas alternativas son esporádicas y además engorrosas en el caso de querer tener un ejemplar del texto si eres de un país tan lejano como Chile en relación a España, aparte de caro, hay que decirlo, todo lo anterior se suple con ese espaldarazo de confianza que otorga el hecho de que una editorial externa se interese, aún en este contexto, en publicar algo que salió de tu imaginación, para mí eso es impagable.

Es por esto que además de invitarlos a seguir mi poesía también quería aprovechar de motivarlos a la creación artística, para que ojalá todos podamos hacer eso de plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro. Me parece que la autogestión es una excelente alternativa. Para lo cual recomendaré en esta oportunidad a la página colombiana www.autoreseditores.com, que si bien el costo de envío es más costoso que el propio libro, cumple el sueño de tener un libro propio en la estantería.

Ahora mismo estoy en la gestión de alguna editorial de autogestión que me apoye en la publicación de cien ejemplares de mi primer libro "Sara Infernal" por lo que una vez que la edición esté hecha recomendaré o no, a aquellas editoriales chilenas de autogestión que son valientes y se atreven a publicar a autores desconocidos, dándoles el respaldo que todo creador necesita para seguir desarrollando sus habilidades.

Es por esto que les pido que me apoyen con esta aventura que tuve desde niña incluso de forma inconsciente y que desde hace diez años ha ido avanzando lentamente, hasta que finalmente, espero se concrete en el lanzamiento y venta de mis ejemplares al público masivo, la próxima Gabriela de las letras en Chile... dicen que soñar es gratis, no se pierde nada con fantasear, de hecho, de eso se trata...

Eso.-

Amaral

Y como en todo orden de cosas, o al menos para mí y sobre todo en el área musical, en la variedad está el gusto y así como en mi última publicación de música me referí a System of a down (grupo que tiene muy poca relación con este dúo), hoy escribiré sobre Amaral, que si bien también me trae recuerdos, ya no es de esa anhelada adolescencia seudo rebelde, sino que de un poco más grande, ya que pertenece a la etapa en la que buscaba (y aún hago) encantarme con la música en español.

Y me parece que Amaral es de esas "bandas" (aunque la verdad sea dicha, el todo es Eva), que tienen buena música, buena voz y buenas letras. Y es que con la música en español me fijo en este detalle (cosa que asumo no hago a totalidad con la música en inglés, al menos no en un primer momento, ya que me fijo más en la música y si me logra cautivar, escudriño en el significado de lo que estoy cantando)

Si bien me gusta mucho su música, no me declaro completamente fan ya que no tengo todos sus discos, o al menos no soy tan asidua a toda su discografía, ya que generalmente me quedo con su disco "Pájaros en la cabeza" que tiene tremendas canciones y aunque no estoy muy segura de que todos los temas que nombraré pertenezcan a este disco, se han transformado, al menos para mí, en verdaderos himnos.

Como por ejemplo "Confiar en alguien", "El río", "Perdida" y varios otros temas que si bien no son de los más conocidos, vale la pena hurguetear por Youtube y darles más de una oportunidad. De hecho, ahora que lo pienso, ni siquiera estoy tan convencida de que sus hits sean los mejores temas, por ejemplo "Marta, Seba, Guille y los demás", me parece una canción casi chistosa, que le quita seriedad al resto de sus producciones.

A eso hay que sumarle su fuerte relación con Chile, lo que queda demostrado precisamente en la letra de esa canción e incluso en el dueto que hizo Eva con nuestro Beto Cuevas para uno de sus temas más populares. En fin, Amaral me parece una buena muestra del rock pop español, con fuerza y contenido, algo a lo que al menos yo no estoy acostumbrada cuando pienso en música en español, aunque estoy aprendiendo.

Eso.-

System of a down

Debo reconocer que esta es una de esas bandas a las que extraño mucho y por muchísimas razones, una de las principales sin duda alguna es el montón de recuerdos de mi época liceana, algunos amores irrealizables que se gestaron en medio de las baladas románticas que escondían estos armenios entre gritos y reclamos y crítica social al sistema imperialista de los estadounidenses a la que en ese minuto no le tomaba mucho el peso, pero que el tiempo sin duda alguna les ha dado la razón.

Y es que System of a down me parece que es una de las bandas que marcó o debió haber marcado a más de alguna generación, cualquier persona que ronde los treinta años debería recordar al menos dos canciones de esta banda, de lo contrario me parece que su existencia no es otra cosa que una falta de respeto, donde la verdadera música jamás pasó por sus imberbes oídos y es que Serj Tankian, Darion Malakian, Shavo Odadjan y John Dolmayan eran una banda de aquellas.

Las armonizaciones, no sólo instrumentales, sino que además en las voces de Serj y Daron, conjugaban lo mejor del rock, metal y sonido étnico armenio. Y aunque son reconocidos por el "trabalenguas" que para algunos significa la letra de Shop suey, para mí las mejores canciones, onda ganas de bailarlas pegadita a alguien son Lonely Day y Roulette, que si bien son de discos distintos comparten el romanticismo que se esconde tras la melena metalera y la barba de chivo rebelde.

Una lástima que se hayan separado, aunque no me extraña para nada que el ex vocalista de SOAD actualmente se dedica a escribir cuentos infantiles en la mansión que tiene en una isla privada, tal vez están en una etapa en la que quieren entregar un poco más de esperanza y como es difícil hallarla y repartirla, prefieren el silencio, ya que esta es una banda de fuertes sentimientos pero también despiadas en sus certeras críticas.

En fin, quizás nos falte un poco de cruda realidad para dejar de autosobajearnos y estar mandando mensajeros que nos pidan flores cuando no las hemos ganado, System of a down, siempre me recordará de que en el fondo siempre seguiré siendo una adolescente disconforme que reclama sus derechos, aunque viva en un Halloween eterno en el que esté disfrazada de profesional autosuficiente e interesada en el futuro.

Eso.-

Porciones del Alma 3

Cuando el presente en vez de cobijarnos, lo único que hace es aplastarnos, es bueno acudir a lo que nos reconforta nuevamente. Y esto es lo que me pasa actualmente, es por esto que acudo a la rememoranza de mi participación en este libro, que es una antología poética, en la cual uno de mis poemas fue seleccionado y publicado en este texto de la editorial española Diversidad Literaria hace algún tiempo.

Mi prioridad en mi vida actual son las letras y tengo muchas ganas de concentrarme sólo en esto, ya que estoy inmersa de otras actividades que me demandan muchísimo tiempo, dinero y sobre todo energía, sin reportarme los beneficios espirituales que se suponen y cuando uno ya no lo pasa bien creo que debe ser responsable con uno mismo y dar un paso al costado sin importar el qué dirán las otras personas que no tienen ninguna importancia para nosotros.

En fin, luego de esta pequeña filosofada, me adentraré con este texto propiamente tal, que al menos para mí, al igual que las otras antologías en las que fui seleccionada, sirvieron para de cierta forma entender o creer que era capaz de generar arte desde mi cabeza, mis sentimientos, mi entorno y mis manos, y aunque me queda muchísimo camino por recorrer, siento que he dado pasos que antes ni imaginaba posibles.

Sin duda, siempre estaré agradecida de la editorial Diversidad Literaria, ya que quizás incluso de manera inconsciente impulsaron una carrera de escritora un poco más seria en mí, y aunque la fama seduce, para mí el éxito es ya contar con cuatro libros autopublicados y con al menos gestiones hechas para que uno de ellos vea la luz masivamente y así empezar a encaminarme en las "grandes ligas" de la poesía.

Las cosas se dan lentamente, es cierto, pero se dan y quizás mi destino finalmente tenga que ver con esto, con el hecho de ser una copia barata de la tremenda Mistral, quizás sin querer, al elegir mi nombre, mis padres marcaron mi destino, aunque sea en el mal sentido de la palabra, ya que supongo que cualquiera elegiría ser feliz antes que ser una mala imitación de una gigante a la que ni siquiera le han dado su debido respeto.

Eso.-

San Manuel Bueno Mártir de Miguel de Unamuno

Debo confesar que para mi gusto ninguna otra novela de Unamuno (con quizás el temor de equivocarme con Abel Sánchez) podrá superar a Niebla. Ya he leído también Nada menos que todo un hombre, y si bien sería una falta de respeto tachar a estas historias como malas, siento que redundan en lo mismo y no alcanzan la brillantez de su obra más reconocida, en especial de la que hablaré a continuación.

Si bien entiendo que la historia está llena de brillantes metáforas y simbolismos varios, básicamente en una primera lectura podemos decir que no es más que una apología a un hombre que hizo el bien en un pueblo, envestido en la figura de un sacerdote trascendental para esta localidad, como buena aldea pequeña y española del contexto histórico del autor. Lo que para mí y para muchos no es atractivo para nada.

De hecho, no creo que sea una de esas obras que para uno como profesor de lenguaje y literatura formen parte de la lista de textos motivadores hacia la lectura, dirigidos a estudiantes de cualquier edad y estrato social. Insisto, sé que esto suena a crítica despiadada, pero la verdad es que, aunque no pretende serlo, esperaba mucho más de este autor. Al menos para mí fue una decepción, totalmente poco significativo dentro de mis múltiples lecturas.

Y ojo, que yo no soy de esas que sean muy duras de conquistar en cuanto a arte en general se trate, especialmente si estamos hablando de libros. Y es aquí donde me quiero detener, porque siento que las grandes culpables no son otras que las malditas expectativas, o quizás la temática en general, ya que pude encontrar aspectos positivos en novelas menores de Miguel de Cervantes (que no tienen nada que hacer frente al Quijote)

Pero es que si empezamos con que la historia está relacionada ya desde su título (sin metáforas como en Abel Sánchez) con la iglesia, más aún, con la alabanza hacia una figura eclesiástica, ya como que me entra el corto circuito lentamente. Pero bueno, espero que la vida en un futuro me enfrente a otro texto de Unamuno, que me haga olvidar el mal rato de esta última lectura, para englobarlo sin excepciones.

Eso.-

Historia Secreta de Chile 3 de Jorge Baradit

Debo empezar diciendo que para mí este libro fue una verdadera sorpresa. Hace algunos días fue la XI Feria del Libro Infantil y Juvenil organizado por la Universidad Católica del Maule y por primera vez, desde mi calidad tanto de Profesora de Lenguaje como de Coordinadora del Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA) del liceo en el que trabajo, pude llevar a estudiantes (y acompañarlos) a Talleres de Origami y Escritura Creativa.

Luego de esto, hicimos la visita a la feria en sí y mientras miraba curiosa las estanterías buscando dos libros pendientes de años y con ganas de comprarlos, me encontré de golpe con esta tercera parte de la ya saga de libros de Baradit, que honestamente ni siquiera sabía que existía y menos que ya estaba a la venta (lógicamente ya tenía los dos libros anteriores), por lo que me interesé de inmediato y lo compré.

Me parece que a los pocos días comencé a leerlo y lo terminé prontamente y como siempre me encantó. De hecho, el único pero que le daría a esta obra, sería la suerte de clickbite que nos da su portada, en alusión a Gabriela Mistral, porque para quienes seguimos su historia, la información entregada en ese capítulo referido a ella, no nos entrega nada nuevo, pero supongo que sería el mismo sentir para aquellos que no manejan la vida de la Mistral, pero sí la de alguno de los otros temas.

Por lo que me parece que casi debería ser una suerte de obligación para nosotros los docentes, tocar estos capítulos con nuestros estudiantes, aunque fuera solamente como dato anecdótico. Lo digo, porque en afán de esta cruzada, lo he propuesto a algunos colegas que imparten la asignatura de Historia, y la verdad es que no he recibido mucho apoyo.

Por lo que al parecer y para variar, tendremos que ser los profesores de Lenguaje quienes para variar tendrán que someramente intervenir en disciplinas de las cuales no somos expertos, para al menos despertar el bicho de la curiosidad a nuestros estudiantes, ya que supongo que para los docentes de Historia es mucho más cómodo enseñar lo mismo siempre, ya que la historia está escrita y la idea es simplemente repetirla año tras año y Baradit es de esos autores que incomoda, como la vida misma.

Eso.-

Scarleth Cárdenas

La verdad es que antes de decir cualquier cosa quisiera felicitar a esta mujer, y es que de eso se trata esta publicación, porque en una sociedad tan machista, incluso cuando hablamos de derechos LGBT, se tiende a pensar sólo en los hombres, por lo que a mi juicio, lo que ha hecho esta mujer, es digno de imitarse en todos los sentidos, porque cuando hablamos de feminismo, no sólo hablamos de la sociedad heterosexual.

Sabemos que como sociedad chilena, de un tiempo a esta parte, se le ha dado mayor visibilidad, y con ello una aún al debe, pero mejor aceptación de los derechos de la comunidad LGBT y todas sus demás variantes, por primera vez se vio un canal de televisión que apostó por un programa que mostraba el arte del transformismo en televisión abierta, reportajes sobre diversas situaciones, mayor capacidad de diálogo en general.

Aunque insisto, aún estamos a años luz de países desarrollados, como buenos tercer mundistas sin conciencia de ello que somos, que nos cuestionamos estas cosas. Pero Scarleth desde su rol de periodista y comunicadora hizo un gran aporte a las mujeres comunicando públicamente su lesbianismo (cosa que no tenía ninguna obligación de hacer), pero es que en nuestra sociedad hasta en el mundo LGBT existe machismo.

Ya casi no es "raro" ver a figuras varones homosexuales, porque ser hombre es tan genial que aún diciendo que no eres lo que la sociedad quiere, eres más respetado que una mujer en iguales condiciones. Porque las mujeres lesbianas son feas, gordas, amargadas, y llegan a eso porque nadie las quiso, porque ningún hombre se fijó en ellas, casi como un premio de consuelo ante la soledad. O mejor aún, existe sólo en la fantasía sexual del hombre apto según la sociedad.

Aparte de Javiera Mena (que responde al ámbito artístico y distinta generación), es la única mujer de televisión abierta, que ha confesado abiertamente su homosexualidad, con naturalidad, compartiendo su vida en redes sociales, sin sobrexposición, como lo hace cualquier otra persona por redes sociales. Y eso, algo tan simple, marca un gran precedente para las futuras mujeres y personas en general que estén hartas de estar sumidas en el armario.

Eso.-

Uber

Mucho se ha hablado de esta aplicación, analizando sus beneficios y desventajas, especialmente para quienes trabajan en el rubro del transporte público menor, entiéndase colectivos, taxis, radiotaxis y similares. Y por supuesto que mi visión, será totalmente subjetiva y desde la mirada de una consumidora común, porque claramente utilizo y conozco la aplicación, declarándome cliente frecuente.

Pero esto no se debe a un afán de destruir la economía nacional o a los pequeños, medianos y grandes empresarios de la industria del transporte público menor, sino que casi es al contrario. Cuando un consumidor prefiere un producto por sobre otro, es porque evalúa varios factores, antes de decidirse a cambiarse de producto o marca, y esto en vez de una pataleta, debiera generar un análisis profundo y una auto crítica para superar esta dificultad.

Mucho se ha hablado del precio y siento que sólo se ha hecho hincapié en ello, y si bien es cierto, es un motivo importante del éxodo de un servicio a otro, me parece que no es lo fundamental, sino que hay otros factores además, asociados a la calidad del servicio en su conjunto, lo que motiva que el adulto joven prefiera este medio de transporte, antes que efectuar la tradicional llamada al número de taxi local.

Acá algunas de estas razones:

- Precio: Sí, sé que dije que no es lo fundamental (de hecho este tema es el caballo de batalla de la pugna, ya que la baja de los precios se asocia a los pocos impuestos que pagan), pero más que hablar del valor en sí, me referiré al simple hecho de saber lo que te va a costar un servicio antes de tomarlo. Así de simple, como con cualquier otro servicio, si compras algo sabes lo que cuesta, si te cortas el pelo, sabes cuánto te cobrarán, cosa que no ocurre con los taxis o radiotaxis, donde tienes que rogarle al santísimo que no haya tacos o el chofer no tome rutas alternativas más extensas sólo para cobrarte más. Con Uber sabes lo que te saldrá sin haberlo pedido y es ahí donde tú decides si pedirlo o no.

- Rapidez: No sólo sabes cuánto te costará el viaje, sino que además llegan rapidísimo a donde estás, y la ruta también es lo más breve posible.

- Referencias: La aplicación te da el nombre del chofer, su foto, la patente y modelo del auto, hasta el número de teléfono del chofer, por lo que en caso de cualquier cosa (que puede pasar, igual que con los otros medios de transporte público menor) tienes alguna referencia, por lo que no me vengan con la patraña de la inseguridad.

Estas son las tres grandes razones por las que yo prefiero lejos el Uber, en especial de noche. 

Eso.-

Carlos Pezoa Véliz

Es increíble que junto a este nombre, tenga que especificar que es un poeta y es que lamentablemente no es de los más conocidos en este país plagado de Neruda y toda su pirotecnia. Pezoa fue un poeta y periodista que retrató la desgracia y no sólo el apogeo de su entorno (ese al que nos tiene acostumbrados el falso comunista), y es desde Carlos Pezoa que me quiero dirigir a todos los demás poetas del mundo.

Salvo monstruosas excepciones, como Baudelaire o Rimbaud, los poetas en general sólo se dedican a retratar lo que ellos consideran hermoso y ojo que estoy hablando de hombres y no de mujeres, ya que generalmente éstas retratan lo bello pero desde lo espiritual y no hacen descripciones explícitas de las formas masculinas (o femeninas) para graficar lo que subjetivamente consideran digno de replicar.

Y es aquí donde realmente está el problema, porque los poetas varones (junto con las interpretaciones actuales que se llenan de mercadotecnia) son los que en conjunto han construido los estereotipos o modelos de mujeres que debemos ser. Aunque parte de la responsabilidad también es nuestra, ya que al menos los pintores, a lo largo de la historia se han encargado de patentar el hecho de que el modelo de belleza ideal ha cambiado a lo largo de los años.

Es en parte responsabilidad nuestra también, ya que las palabras de los escritores las vamos acomodando según nuestros propios gustos y junto con la modernidad esto se ha masificado gracias a las personas que cuentan con cierto poder de difusión explícita. Ahora bien, qué tiene que ver Carlos Pezoa Véliz acá, en que siento que junto a otras excepciones no se han enfocado en su poesía sólo a lo bello.

Apelo a sacar lo hermoso o lo bello de lo feo, siento que en gran parte nos seguimos quedando con el modelo griego que indicaba que lo bueno sólo se encontraba en lo bello, generando un tremendo desprecio en aquello que no cumple con ciertos parámetros. Y si esto es así, para quienes nos encontramos en medio de una sociedad superficial estaremos condenados al más triste de los abandonos.

Eso.-

Coldplay

Esta es una de esas bandas que no importa cuánto tiempo pase, siempre se está reinventando y tiene una canción para tu estado de ánimo, ya que si estás alegre tiene canciones para bailar (algo impensado en esta banda hace algunos años atrás), tiene canciones esperanzadoras si revisas sus últimas producciones y también tiene de esas canciones en las que sólo quieres llorar por lo triste que es la vida, si buscas entre sus primeros éxitos.

Lógicamente esta banda podría prescindir de sus músicos (al menos eso pareciera desde el exterior) pero sin Chris Martin esto se desploma, aunque no creo que sea lo mismo si llegaran a separarse y él pensara en crear su carrera en solitario (lo que señalé ayer que le pasaba a muchas bandas y que también esperaba que no le ocurriera a Residente de Calle 13 en esta nueva carrera en solitario), pero es que el sonido y la voz de su frontman me parecen inconfundibles.

Además hay que rescatar la tremenda trayectoria que tienen de forma ininterrumpida y siempre sacando nuevos éxitos, cosas que no ocurrió con bandas del estilo surgidas en su misma generación como Radiohead, Oasis, Blur, entre otras. Estos británicos si bien han tenido sus altos y bajos en cuanto a éxito se refieren y han sido muy criticados por su evolución musical (típico), no han parado y siempre apuestan a lo nuevo.

Tal vez la madurez los ha llevado a buscar un sonido más esperanzador y alejado un poco de esa melancolía profunda que hacía que uno al escuchar la música y peor aún si se acompañaba de los videos, pensara casi en el suicidio como la mejor opción, porque la rabia entristecida eran la constante en sus letras, sonido y propuesta audiovisual. Los años definitivamente te hacen darte cuenta de que nada ni nadie merece que te rindas,

Buscan la felicidad en las cosas simples y ojo que buscar no significa necesariamente encontrar, pero al menos se tiene esa buena intención de intentar ver el lado bueno de las cosas y no empecinarse en que la vida tiene una constante bronca con uno. Al menos ese es el mensaje que me transmite la última música de la banda de Martin, lo que se refleja también en su estética y descaro al reírse de sí mismos.

Eso.-

Calle 13

Me atrevería a decir que Calle 13 es la única banda de "hip-hop" que me gusta y ojo que el estilo no va entre comillas porque sí, tengo súper claro que es un concepto que puede derivar en un intenso debate, pero es que lo que hacía René Pérez no era otra cosa que genialidad con la rima, lo que es algo que caracteriza al hip-hop y aunque la música no tengo mucho que ver con la pista monótona a la que nos acostumbra, no me pueden negar que la crítica social le sale por los poros a esta banda.

Aunque quizás debí ser más específica y señalar desde un comienzo que lamentablemente este dúo ya no existe como tal, aunque Residente, alias de René, siga deleitándonos con sus rimas, lo que incluso me parece que lo traerá próximamente de nuevo a Chile, aunque debo confesar de que soy una incrédula de las continuidades solistas de los productos nacidos como banda y si creen que son exitosos vayan a preguntarle a Amaia Montero, Brandon Flowers o Leo Rey, por nombrar variadito...

Y es por esto que me referiré a su genialidad, aunque quizás sea a destiempo, pero es que me encantan las bandas que tienen temas de todo tipo, ya que Calle 13 tiene canciones para simplemente bailar, para bailar pero si le pones atención hay crítica social de por medio, o para definitivamente escuchar y llenarte de rabia, amor o tristeza, según sea la idea de René al momento de componer la canción que estés escuchando.

De hecho incluso los videoclips hablan un poco de eso, son capaces de reflejar el estado emocional que pretenden conseguir al escuchar su música. Además, tienen una capacidad de autocrítica y mofa hacia sí mismos impresionante, lo que es difícil de encontrar en los artistas, ya que parte fundamental de su personalidad es precisamente potenciar su ego, entonces uno se sorprende al escuchar en sus propias canciones como se descalifican, aunque está claro que trabajan también con la ironía...

Ojalá que las producciones musicales sean del mismo estilo con Residente, aunque también sería un poco triste escuchar al eco de Calle 13 en solitario, Visitante, aunque bastante más introspectivo también tenía cierto encanto, sobre todo cuando aparecía en los videoclips con sus sombreros, camisas coloridas, cara calmada e instrumentos de cuerda pequeñitos, aunque algo de carácter debió de tener que decidieron separarse y no seguir aguantando la furia de Residente...

Eso...

La Gitanilla de Miguel de Cervantes y Saavedra

Me parece que este es un texto que es clásico sin alcanzar a serlo, y es que está tan a la sombra del Quijote de la Mancha, que cualquier otro libro de Miguel de Cervantes es casi como que no existiera, lo que me parece un verdadero error, sobre todo si hablamos de este libro en particular, ya que aunque parezca una tontería, pertenece a la evidencia de que hubo algunos autores de la época que se atrevieron a incorporar protagonistas femeninas.

Y si estamos hablando de hace medio milenio atrás, no es poco decir, ya que no debemos olvidar que las mujeres prácticamente no existían (aunque aún estamos al debe como sociedad en ese sentido), y siento que Cervantes, con este libro, prácticamente utilizó la figura de la gitana, con una doble intencionalidad, en primer lugar, limpiar la imagen que se tenía (tiene) de ellos, en el sentido de que eran todos ladrones y mentirosos (ya que los hay como los hay en cualquier otra agrupación de personas)

En segundo lugar, aprovechó la libertad que le daba un personaje de esta raza, para otorgarle a una mujer, características que si le hubiera dado a una española convencional, mu probablemente habría sido tratado de blasfemo o falta de respeto hacia el pueblo español en su conjunto. Y ojo que hablo sólo de cualidades como la inteligencia, la osadía, la agilidad mental, entre otros.

Y aunque pudiera ser que no tiene nada de malo que cualquier persona sea así, en una mujer de la época, aún más machista que la actualidad, donde además se estaba bajo el potente yugo de la iglesia católica, estábamos hablando casi de herejía, ya que el católico y en especial la mujer, debía ser sinónimo de obediencia ciega, sin cuestionamientos de ningún tipo y siempre dispuesta a cualquier sacrificio con tal de agradar al sacerdote de turno.

Recordemos que inteligencia es sinónimo de crítica, y la iglesia, lo que menos quiere ser es enjuiciada por el sin número de actos reprobables que han cometido a lo largo de la historia, más aún, si hablamos de la época en la que Miguel de Cervantes y Saavedra observaba su entorno y los reflejaba en novelas tan extraordinarias, como esta, olvidada bajo la sombra del Quijote y Sancho Panza.

Eso.-

Paramore

Mucho se ha hablado de esta banda, tanto en sus inicios, cuando fueron el descubrimiento de la temporada y ahora, por este "cambio brusco" luego del lanzamiento de su single "Hard Times" y su videoclip, asociado también al cambio de look de su frontwoman Hayley Williams. Y la verdad es que si bien no podemos hacernos los ciegos y hacer como que siguen como siempre, lentamente, hace varios singles que se viene notando esta evolución.

Y lo digo así, una evolución, ya que las personas van pasando por ciertos procesos en lo que se van quemando etapas y teniendo diferentes sentimientos frente a las cosas y eso es lo que yo veo en esta canción, lo cual se refleja en el video. Hay una cierta alegría, unas ganas de pasarlo bien, lo que ya se demostraba en "Told you so", donde se dejaba lentamente el aire adolescente y se pasaba a un adulto joven.

Siento que cada artista es libre de mantener o cambiar su prisma las veces que se les dé la gana, porque supongo que esa es una de las grandes ventajas de ser artista, el poder decidir la forma de vivir y no adentrarse en las maneras convencionales de pasar la existencia, que es lo que tenemos que hacer los demás mortales, a los cuales el arte no nos alcanza para ser felices en ello. Si los Rolling Stones se pasan la vida tocando los mismos temas y de eso han hecho una vida es cosa de ellos.

Pero eso no obliga a todos los demás a hacer lo mismo, si alguno quiere cambiar, lo puede hacer y muchas veces estos cambios ni siquiera son premeditados sino que se van desarrollando de forma natural. De hecho, a pesar de que quizás la letra y el look no colaboren tanto con mi teoría, me parece que el video de "Ain´t It Fun" es bastante más "maduro" que los demás, digamos que para mí tiene cierto contenido tras las travesuras que usualmente mostraban, a diferencia de lo conceptual de ahora.

Aunque para mí, su gran tema siempre fue, es y será "Decode", tema central de la película "Twilight", de hecho, es muy probable que esto se deba a la gran publicidad que conlleva un tema asociado a una película que causó tanto éxito comercial como esta cinta (en especial considerando que se trata de la primera de la franquicia y que venía a ser la heredera de Harry Potter, no consiguiéndolo, por supuesto, aunque mis respetos para la historia de Stephenie Meyer)

Eso.-

Antígona de Sófocles

Seguimos en la onda clásicos full HD 4K, y todo ese rollo, ya que otro libro que leí hace un tiempo (que ya había leído antes) fue otro clásico del dramaturgo Sófocles (el mismo de Edipo Rey) y que la verdad es que me gusta bastante por la temática misma, ya que en palabras muy simples es una mujer que se mete por buena parte los castigos despiadados impuestos a sus seres queridos y se decide quebrantar la prohibición de dar honesta sepultura a su familia.
Sé que la obra tiene muchísimas más connotaciones posiblemente más importantes que lo que acabo de decir, pero supongo que en una sociedad machista como la griega (y como casi todas las demás), más aún en esa época, debió ser rupturista que un dramaturgo cuente una historia donde una mujer, se enfrente no sólo a los hombres (que ya era harto decir) sino que a leyes promulgadas por hombres importantes como forma de castigo.
Ahora bien, como toda tragedia, Antígona termina muriendo, lo que desemboca en una serie de otras muertes que finalmente logran hacer reflexionar al que dictó tan cruel sentencia (tuvo que morir, entre otros, su hijo para que se diera cuenta... hombres...) y de esta forma darse cuenta de que lo que hizo estuvo mal (en serio? no me digas!) pero el punto es que a Antígona, sabiendo cuál sería el precio, no le importó y lo pagó con gusto (digna hasta el final y qué pasa!)
Supongo que hay tantos sacrificios de este tipo, que en la realidad, no se destacan, es por esto que cuando aparecen de forma pública, como en las noticias, películas, canciones, entre otros, sobre todo narrados por hombres, toman otra connotación, y qué lástima que tengan que pasar este tipo de cosas, para que en general las mujeres se den cuenta de los sacrificios que se hacen cada día por amor y todas sus variantes (porque para mí la honestidad, la solidaridad, la compasión, entre otros sentimientos, no son otra cosa que otras formas de amar)
No me atrevería a aventurar y decir cuál de los dos sexos son más apasionados (en el sentido honorable de la palabra), pero la verdad es que me encantan este tipo de muestras, de arrojo, de sentido del deber por sobre todas las cosas, siento que cada vez está menos visto este tipo de sentimientos nobles.
Eso.-

Prometeo encadenado de Esquilo y Edipo Rey de Sófocles

Hace tiempo que no me lanzaba con clásicos de este nivel, y aunque Edipo lo había leído hace mucho y sabía perfectamente de qué trataba Prometeo, éste último no lo había leído y como en el libro venían juntos, leí a ambos. De hecho debo confesar que hace mucho tiempo que no me compro libros (lo que en mí es raro) porque esto de ser Coordinadora de CRA (Biblioteca) me ha hecho tener acceso a muchos libros y algunos dejármelos para mí (ya que por ley se deben dar de baja)

Así que esto ha hecho que tenga literalmente una torre de libros en el suelo de mi pieza desde el verano esperando por ser leídos y como el tiempo durante el año escasea y además a veces he dado prioridad a otros libros (como los míos que han llegado de Colombia o mi participación en antologías españolas), aún hay alrededor de veinte libros esperando su oportunidad. Lo malo es que la próxima semana empieza la XI Feria del Libro Infantil y Juvenil y es probable que me compre alguno.

En fin, volviendo al tema, aunque Edipo ha tenido mucha más fama, me quedo con Prometeo, al que comparo con Jesús incluso, pero en su versión traición pura de parte de su "padre" en este caso Zeus (ya que hay que convenir en que no se parece mucho al Dios del Nuevo Testamento, más bien al del Antiguo, ese castigador de Moisés) ya que arriesgó su vida para darnos el fuego a los humanos (símbolo de la luz, el conocimiento, la alimentación, entre otros)

Algo bastante más importante y útil que el perdón o beneplácito de Dios ¨Padre Todopoderoso. En el caso de Edipo, tengo claro es dio el puntapié inicial para toda la literatura trágica, vinculada con el destino e incluso erótica e incestuosa posterior, peor ya de tan utilizado el recurso en la modernidad, que no le encuentro mayor gracia, de hecho lo único épico fue el autocastigo impuesto, ya que habría sido más común simplemente matarse, pero arrancarse los ojos es bastante más decidor (y con los broches de su "amada" fue a la vez elegante y simbólico)

Aunque no puedo perdonarle el haber dejado a sus hijos solos ya que tenía súper claro que su madre/esposa se había suicidado, aunque según el contexto histórico, era bastante más importante el honor familiar que los lazos sanguíneos en torno a la crianza. En fin, se vienen más lectura de clásicos.

Eso.-

Deadpool

Hace mucho tiempo que tenía esta película en mi poder y no la había visto porque cuando empecé a verla hace algunos meses con mi hermana de diez años, la encontró asquerosa y tuvimos que parar y de ahí no me había dado el tiempo, pero ahora que acabo de terminar de verla, me di cuenta que efectivamente no era para una niña de diez años, más allá de las escenas de violencia y desnudos, porque los diálogos y chistes no los habría entendido.

No recuerdo las críticas que recibió en su momento, sólo sé que yo la encontré muy buena, básicamente porque me encanta cuando son capaces de reírse de ellos mismos y de reconocer las cosas buenas de cada uno. Esa capacidad de autoburla siempre me ha gustado, tanto en las producciones artísticas como en las personas en general, alguien que se lo tome todo tan en serio me produce cierta desconfianza.

No sé si es bueno o malo para algunos, pero al menos a mí, de cierta forma me gusta el doblaje en español (que fue como me pude descargar la película) ya que considero que son más deslenguados a la hora de traducir el inglés y si bien, siempre será mejor el original, sobre todo cuando hablamos de interpretación de los actores, me parece que el doblaje latino es bastante más censurado, cosa que en una película como esta no puede suceder.

Tengo sólo buenas cosas que decir de la película, tanto la introducción como el cierre estuvieron geniales, los efectos especiales, el humor, Ryan Reinolds, las constantes referencias a otros personajes de la cultura pop, entre muchos otros elementos. Sólo tengo una cosa que añadir, que más que una crítica a la película, es una inquietud que me queda de la sociedad que se ve reflejada en muchas películas.

Ya se está transformando en un cliché, el tema de que la apariencia de algún personaje se ve empeorada por alguna situación, esta persona cree que su ser amado ya no lo querrá como antes debido a su aspecto y siempre queda demostrado en las películas, a base de enseñanza, de que no importa cuál sea tu aspecto ya que si hay amor, amor de verdad, éste pasará a segundo plano y de aquí saco dos lecturas, primero, esto pasa sólo porque se conocieron siendo guapos y después todo se pudrió, pero ya te había dado la oportunidad y terminó amándote, gracias a la belleza de entrada y la segunda lectura es y ¿qué pasa en la vida real? Y de hecho tengo una tercera lectura, ¿qué pasa con los que somos feos desde siempre? ¿nunca se nos dará la oportunidad de entrada? Estamos jodidos.

Eso.-

The Raven Boys: La profecía del cuervo de Maggie Stiefvater

Del año pasado que tenía ganas de leer este libro y por fin hace poco días pude terminarlo y la verdad es que me gustó, pero lo encontré un poco lento. Tengo súper claro que es una saga (me parece que específicamente una trilogía) y la idea de este tipo de publicaciones es precisamente dejar historias inconclusas para motivar a seguir leyendo los libros que siguen, pero no me había quedado una sensación de vacío tan grande que con esta saga (y eso que he leído varias)

Por comentarios que he leído por la internet, me he podido dar cuenta de que al igual que entre las lectoras de Crepúsculo, el público femenino se dividía entre Team Edward (al que pertenezco) y Team Jacob, aquí las chicas se dividen entre Adam y Gansey, y la verdad es que no me siento lo suficientemente informada de los personajes para abanderizarme por alguno de ellos. En un primer momento tendría que decir Adam, pero no entiendo por qué se saca a Ronan de la ecuación.

Supongo que es porque al menos en el primer libro no aparece como atractivo para Blue (la protagonista?) pero al menos a mí me atraen más los rebeldes con dolores emocionales, que los multimillonarios sabelotodos o los pobres resentidos. Aunque vuelvo a repetir, siento que para ser tremendo pedazo de libro, muchas historias me quedan inconclusas y me da lo mismo de que sea la primera entrega de la trilogía.

Es un libro interesante por la temática que plantea, ya que siempre me van a llamar la atención los libros que conjugan ciencia y magia, haciéndola una sola, porque honestamente yo creo que la cosa realmente es así. Soy de las que se sorprende por el funcionamiento de cosas simples, como un encendedor o la elaboración del papel (así como para algunos son los aliens para mí es magia), pero me quedan muchas preguntas dando vueltas en la cabeza.

¿Quién o qué era el papá de Blue? ¿Qué anda buscando la bruja famosa esa? ¿Qué pasa en esos universos paralelos? ¿Cómo se trastoca el tiempo? ¿Encontrarán a Glendower? ¿Se armará el círculo amoroso? ¿Cómo nació Sierra en los sueños de Ronan si se ve como un cuervo real? ¿Y qué pasará con Noah? ¿Por qué Blue no tiene poderes si todas las integrante de su familia lo tienen? ¿Qué pasó realmente con el profesor psycho?

Eso.-

Death Note (película Netflix)

En primer lugar quiero pedir las disculpas correspondiente a los fanáticos del anime porque no lo he visto, por lo que mis comentarios se basarán exclusivamente en la película de Netflix lanzada recientemente, ya que tampoco he visto las otras películas previas basadas en la historia. He leído algunos comentarios sobre las diferencias entre película y anime e irresponsablemente diré que estoy de acuerdo con algunas, como por ejemplo que hayan hecho que L sea negro, o Misa una estudiante...

No entiendo la necesidad de incluir personajes negros en las historias de blancos de manera forzada como para dar una especie de imagen de inclusión que se nota falsa, como en este caso. De hecho, ahora que lo pienso, cuando hay historias "de negros" muy rara vez incluyen a personajes blancos, a no ser que sea un personaje que los va a sacar de la delincuencia y/o pobreza... lo que es pésimo y lleno de estereotipos.

En fin, hay varias cosas cuestionables, pero lo que me parece fuera de toda discusión y que es otra cosa por la que están molestos los fanáticos, es que se le hayan cambiado los apellidos a los personajes principales, es obvio que iban a hacer eso porque es una película americana, ambientada en Estados Unidos, lógicamente que iban a americanizar el apellido, creo que habría sido mejor que hubieran hecho una historia paralela al anime considerando que se supone que en el mundo dan vueltas seis libretas de la muerte al mismo tiempo.

Independiente de todo lo anterior debo decir que lo único que no me gustó de la película fue el grito ridículo que hace Light cuando conoce a Ryuk y se asusta. Todo lo demás para mí está muy bien, sobre todo el final y espero que hagan una secuela, porque confieso que me gustó mucho el actor, pero ojo, personificado de Light, porque lo busqué por fuera y sentí que le faltaba algo.

Además no podía terminar esta publicación sin mencionar el gran aporte del actor británico Willem Dafoe, porque a pesar de no ser la primera vez que participa en una película donde debe caracterizarse (no olvidemos que fue el Duende Verde de la saga Spiderman original) también se ha lucio a través del humor en la película del tremendo Mr. Bean, y acá como Ryuk se luce, aunque hay que señalar que la traducción al castellano le merma mucho a su voz original, así que véanla subtitulada.

Eso.-

Shakira

Hace tiempo que tenía ganas de hablar de esta mujer que dentro de la comunidad latina ha sabido reinventarse como pocas, conquistando no sólo al público latino sino que además en el anglo y lo que en un primer momento se vio como un defecto, su voz encabritada se ha transformado en su sello personal, lo que sumado a su mezcla latina árabe y su inteligencia académica y comercial, la ha transformado en una cantante que no pasa de moda.

Y si hablamos de Shakira, a pesar de su aspecto juvenil, no debemos olvidar que ya está en las cuatro décadas, con más de veinte de trayectoria, por lo que no es tan lejano pensar que se está transformando lentamente en nuestra Madonna latina (guardando proporciones en cuanto a impacto se trata). Y aunque como figura mediática me encanta, debo confesar que hubo un tiempo en que su lado bailable no me convenció del todo.

Porque sus temas "Loca" y "Rabiosa" a pesar de su éxito, me parecieron una tamaña estupidez y aunque ahora ha mejorado muchísimo dentro de ese estilo, me sigo quedando con la Shakira baladista, esa de "La Pared" y sigo extrañando la crítica social de sus primeros discos, donde aún le quedaban retazos de la rockera que siempre he creído que es pero que su sueño de fama no le ha permitido desarrollar.

Es por eso que en el último video que vi en el que hace una colaboración con Nicki Jam con el tema "Perro fiel" y vi su cabellera pelirroja (que obviamente es peluca) no pude evitar recordar esa época en la que recién se hacía realmente famosa, con su disco MTV Unplugged y la greña burdeo. Y a propósito de colaboraciones, también me perturba el exceso de este recurso dentro de su trayecvtoria. No sé si lo hace para ayudar a los demás, mantenerse vigente o un poco de ambas, pero me parece mucho.

En un pestañeo puedo recordar a Beyoncé, Rihanna, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Maná, Nicki Jam, Maluma, Romeo Santos y blá blá blá, y aunque se agradece la generosidad, tampoco hay que abusar. Otra cosa que no me gusta es que sea tan evidente en las letras de sus canciones, considero que las metáforas son más elegantes. Las metáforas de antes.

Eso.-

The 100

Hace un buen rato que había dejado de lado las series de Netflix, pero ya era hora de retomar y qué mejor que con esta tremenda serie de ciencia ficción que es buenísima y de la cual estoy ansiosa para que comience la próxima temporada y que es The 100. De hecho me enteré cuando ya la estaba viendo de que está basada en un libro y apenas lo encuentre pretendo comprarlo porque necesito saber qué tan apegadas son ambas producciones.

Más allá de la trama de la que me parece que será inevitable dar algunos spoilers, me encanta porque si bien pertenece a la ciencia ficción, casi nos da clase de religión sin querer y se acerca mucho a lo que alguna vez profetizó el tremendo escritor Howard Philippe Lovecraft en relación a que somos tan minúsculos dentro de este universo y estamos tan cómodos en nuestra isla de ignorancia, que el día que descubramos la verdad saldremos corriendo asustados o simplemente nos volveremos locos.

Y es que todo está conectado e interrelacionado. Pero mejor será que deje de filosofar y vayamos a lo concreto. La historia comienza medianamente simple en la primera temporada. Básicamente se trata de que supuestamente en pocos años más se declara la tercera guerra mundial y se lanzan montones de bombas nucleares en la Tierra por lo que ésta queda supuestamente deshabitada a excepción de un grupo de países que preparados para lo que se venía lanzaron cápsulas espaciales con diversos tipos de personas.

Que quede claro que muchas veces estará presente la palabra supuestamente en este relato. El tema es que la serie está ambientada casi un siglo después de esa tragedia mundial y resulta que la humanidad que se creó en el espacio (descendientes de aquellos primeros privilegiados) establecieron sus propias normas de convivencia y como el autosustento a nivel de alimentación, oxígeno, agua, entre otros elementos eran fundamentales, su uso inadecuado era inaceptable.

Es por esto que a las personas que eran adultas simplemente se las expulsaba de la cápsula para que murieran literalmente reventados y si eran menores de edad, se los mantenía encarcelados por razones tan absurdas como robar medicamentos para sus padres enfermos o simplemente nacer, ya que sólo se permitía tener un hijo por matrimonio. Pero cuando se dan cuenta de que el oxígeno se acaba, ven en estos muchachos una posible solución y engañados seleccionan a 100 para una fundamental misión, aunque luego todo comienza a enredarse maravillosamente y no les contaré más porque la idea obviamente es que la vean porque no se la pueden perder y ya me estoy emocionando demasiado.

Eso.-

Nicki Minaj

Pudiera parecer que no, pero la verdad es que si sumamos la cantidad de hombres versus la cantidad de mujeres que existen en la industria musical, la diferencia es abismante (la que se acentúa si consideramos sólo a las músicos versus los músicos), pero en esta oportunidad hablaré del ámbito musical de Nicki Minaj, y por qué hago esta introducción? como una suerte de justificación de su actuar.

Convengamos en que si bien es cierto se reconoce su aporte musical como mujer rapera y es por esto que cuenta con un montón de colaboraciones con grandes artistas, no podemos desconocer que gran parte de su fama se debe a sus excentricidades, sobre todo cuando de vestuario o excesiva sensualidad se trata (considero que el video Anaconda debería estar prohibido por grotesco... díganme mojigata, no me importa en lo absoluto)

El punto es que si nos centramos en su estilo musical, en su humor y el aporte que hace a la industria con su existencia, nos damos cuenta de que Nicki es bastante más que su apariencia casi grotesca, de hecho, aunque claramente es rapera, considero que sus mayores aportes los da no cuando rapea, sino que simplemente cuando canta, por ejemplo en su canción "The night still young", el coro demuestra sus capacidades, y más recientemente en su colaboración con Katy Perry, un par de fraseos cantados son de lo mejor de la canción.

Aparte del juego que hace al momento de rapear, esos cambios de frecuencia que hace al pasar de un volumen digamos normal a casi unos susurros (que también se pueden ver en el tema "Swish swish" con Perry). Otra buena colaboración está en el tema "Swalla" con Jason Derulo, entre muchos otros dignos de mencionar.

Me parece que si bien su imagen es un gancho y ha aportado a su fama, me parece que un melómano de verdad debe fijarse en bastante más que el envase y de esta forma dignificar la carrera de una artista que independiente si somos aficionados a ese estilo musical o no, no podemos negar, así que a pesar de no tener ningún disco de ella, sí me gustan muchas canciones en las que ella participa, ya sea como solista, o en algún featuring.

Eso.-

Carla Morrison

Creo que casi seré irresponsable al hablar de ella porque no conozco prácticamente nada de su trayectoria, pero es que hubo un tiempo que estuve pegada con una canción de ella porque hacía tiempo que no me pasaba que encontraba que una canción tenía magia en su música, y la canción de la que en realidad hablaré se llama "Un beso" de la cual me acabo de enterar de que ya tiene video clip oficial que por supuesto vi.

Y la verdad es que me gustó más aún, no sólo por la danza posmodernista que se muestra sino que es ella quien aparece bailando, lo que alguien podría pensar que no tiene nada de innovador, ya que desde hace décadas que aparecen los cantantes, en especial las mujeres, bailando sus canciones, pero es que Carla Morrison está gorda y el único referente de su peso que se me viene a la mente es Adele, quien no creo que se ponga a bailar alguna de sus canciones.

Y ojo, que estamos hablando de una balada, no una canción técnicamente bailable, por lo que me parece notable que se haya atrevido a romper esquemas no sólo en el discurso, sino que también de una forma tan hermosa y claramente criticada en esta sociedad superficial donde tienes que cumplir ciertos cánones. Y lo mejor de esto es que dije que Carla Morrison está gorda, no es gorda, porque en sus inicios estaba delgada, pero esto no le ha impedido seguir apareciendo bajo las luces.

Ahora me adentraré netamente en la canción y es que me encanta, no sólo la letra, que claramente es hermosa, sino la música, toda esa mística que transmite, un erotismo de verdad, de esos que no necesitan caer en los clichés básicos, de esos que si cierras los ojos logras transportarte a otro universo paralelo en el que todo es mejor, todos somos amados y amamos de vuelta, en el que al fin estamos en paz.

Lograr eso es difícil, y yo que me considero melómana, pocas veces he podido llegar a ese sentimiento de conexión tan profunda con canciones (aunque sería mentir si dijera que es la única), sobre todo si es en castellano, ya que el 90% de la música que escucho es en inglés, precisamente por las sensaciones que me transmite la música, independiente de lo que pueda estar diciendo la letra en ese momento.

Eso.-

Ed Sheeran

Con este tipo me pasa lo opuesto que con Shakira, pero de ella hablaré más adelante así que no me haré spoiler. Nuevamente confieso que no soy fanática de su música, de hecho no tengo ningún disco suyo, pero considero que su música es digna en general, aunque siento una disparidad entre su fama, lo que me gusta y su imagen. Me explico, si me quedo en su fama, el tipo es baladista, canciones románticas británicas lindas. Nada más que me motive menos. No es malo, pero es más de lo mismo.

Sin embargo, considero que donde realmente tiene talento por lo "innovador" es en sus canciones bailables, que si bien en cuanto a letra no dejan de ser románticas, le dan un tinte juguetón que se pierde en sus baladas "puras" ya que lo hacen parecer sonso y fingidamente cursi, lo que va muy bien con su imagen, ya que físicamente no me parece para nada atractivo, es la copia barata de Ron Weasley y ya.

Pero entonces aparecen sus videoclips de los temas bailables donde a pesar de la buena intención, si lo analizo tan sólo un poco, raya el patetismo. Y aunque esté lleno de tatuajes o le gusta el boxeo, en el videoclip de "Shape of you" era muy raro verlo en esa postura de macho alfa pecho peludo que se respeta, de hecho ni él mismo se la cree y se autohumilla al final disfrazado de practicante de sumo, está bien tener humor pero no era necesario ser contraproducente.

El punto es que no le creo del todo, es por eso que sólo me quedo con su música bailable. Aunque si separo las cosas y lo veo como figura pública por un lado y como cantante por otra, puede llegar a caerme bien. Por ejemplo, eso de aceptar aparecer y cantar en Juego de Tronos sólo para hacer feliz a Maise Williams (Arya Stark) me pareció un lindo gesto, dado todo el trabajo que significó aprenderse una canción (y no cualquiera, ya que la letra de "Las lluvias de Castemere" aparece en los libros)

Espero que siga sacando discos con más canciones bailables y que sus asesores lo ayuden a cultivar una imagen realmente menos ñoña y más agresiva, pero sin que parezca un disfraz que le queda demasiado inmenso. Y si se va a dedicar a hacer baladas, que se aleje lo más posible del Sam Smith que odio y se acerque un poco más a Morrisey ("Let me kiss you" me parece una joya y no hay más que hablar.

Eso.-

Harry Styles

Siguiendo en la línea del pop actual, en primer lugar debo confesar que los One Direction (banda de la que proviene el personaje de hoy) nunca me desagradó del todo, lo que sí me molestaba era que consideraba que su origen era la crónica de una muerte anunciada, ya que tengo entendido que cada uno de los componentes de la banda se presentó de forma individual al casting de un programa que buscaba talentos británicos y que uno de los jueces apostó por ellos pero agrupándolos.

De más está decir que gran parte de esta apuesta, más que por su voz (considerando que no cantan mal) se debe más a su apariencia física y todo lo que conllevo esto en el público femenino que es el principal consumidor de este tipo de música (misma situación que ocurrió con Justin Bieber, ya mencionado). Todo lo anterior ya me hacía suponer que más temprano que tarde se separarían (cosa que ya ocurrió) debido a que no habían lazos de amistad o sangre que los mantuviera más tiempo juntos.

Entiendo que cada uno tomó su camino por separado (el que debieron tener desde un principio) pero de todas estas variantes, debo reconocer que el que más me atrajo fue precisamente Harry Styles. En un primer momento sólo por su apariencia física (aunque los otros también son guapos) pero es que Harry tuvo siempre esa onda rockera que me encanta.

Y el tiempo me dio la razón, ya que al menos su primer sencillo oficial como solista, llamados Sign of the times, lo orienta sin duda alguna hasta el rock, me atrevería decir, incluso, que clásico. Incluso su videoclip, si bien utiliza los efectos especiales, no abusa de ellos y otorga una sensación de realidad y a la vez de libertad, que dudo que haya costado los millones de dólares que probablemente se gastaban en su época de One Direction.

Sin embargo, consigue encantar a los más acérrimos enemigos de esta banda de niños guapos que cantaban pop a las groupies eternas. A mí definitivamente me terminó de convencer, sólo espero que siga por esos derroteros y no se le ocurra volver al pop en su estado más puro, ya que creo que es recién ahora cuando está siendo honesto consigo mismo y claramente él era el toque rock de la banda original.

Eso.-

La Quinta Pata

Voy a volver a hablar de libros, que honestamente es mi tema principal de este blog y si no se nota es que lamentablemente me estoy demorando más de lo querido por mí en leerlos, ya que el tiempo escasea cada vez más. En fin, en esta oportunidad, además de tratar sobre un libro, no es un libro cualquiera ya que se trata de uno de distribución gratuita para la enseñanza media (no recuerdo el curso en específico)

Considero que es importante abordarlos para recalcar el aporte que puede significar estas suertes de antologías para los estudiantes, ya que muestra que los textos escritos, abarcan temáticas muy amplias, y es prácticamente imposible que dentro de este enorme abanico de posibilidades no haya algo atractivo para cada una de las personas, de hecho siento que ese es el objetivo principal de estas antologías seleccionadas y distribuidas por agentes del Ministerio de Educación.

Porque la idea es enganchar con la lectura, da un poco lo mismo de qué se trata la lectura en cuestión, al menos yo formo parte de estas personas que prefieren que las personas lean "estupideces" a que no lean absolutamente nada. Soy una detractora del concepto "literatura basura" ya que soy una convencida de que todos los textos tienen algo rescatable y es resorte del lector saber desentrañar lo valioso de cada texto.

Claro que es importante la lectura de clásicos pero también es necesario que las personas sean capaces de leer diversidad de literatura (o cualquier otro texto práctico que le resulte de utilidad), así que me encanta cuando en este tipo de textos se seleccionan cómics, reportajes, crónicas, entrevistas, referencia a otras disciplinas artísticas como el cine, la escultura, la pintura, entre muchas otras y se tratan temas relacionados con tecnología, deportes y medio ambiente.

Los textos son cultura, son nuestra fuente de conocimiento, estoy de acuerdo con lo que en alguna oportunidad señaló don Jorge Luis Borges, en relación a que "somos lo que leemos, no lo que escribimos" y si bien es importante conocer a los clásicos (y entenderlos) me parece una muestra de soberbia más que de erudición negarse ante la nueva literatura juvenil (por ejemplo) que rompe con muchos cánones.

Eso.-