Mi novio es un zombie

Sé que esta no es una película digna de alabarse por ser una joya del séptimo arte, pero la verdad es que cuando la vi me llamó la atención por dos cosas, la primera es por su excelente banda sonora, en especial cuando aparece el silbido clásico de Guns and Roses y también por la enseñanza que deja la película. Obviamente es una comedia romántica, que a mi juicio, deja algo y no es simplemente pasar un buen rato.

Con riesgo de hacer spoiler, el punto es que la cura para la típica amenaza zombie es simplemente el amor, fue este sentimiento lo que humanizó al protagonista, lo que hizo que dejara de ser un monstruo y se convirtiera nuevamente en una persona y si vemos el estado zombie, como un estado en el que puede estar cualquiera de nosotros, especialmente cuando estamos apáticos frente al resto de la sociedad.

Simplemente debemos aprender a disfrutar nuestro entorno, a valorarlo, sé que esto está pareciendo  un tratado de autoayuda, pero es que he conocido a tantas personas que ven todo mal a su alrededor, que sueñan con cosas que tienen al frente suyo, pero simplemente sus prejuicios no les permiten ver con claridad, porque sus labios pueden decir muchas cosas, pero su corazón es lapidario y siempre actuará con la verdad.

Por eso es que me parece tan terrible que haya tan poca conexión entre los sueños y lo que se tiene justo al frente. Es muy triste darse cuenta de lo poco que las personas sabemos de amor, de lo mal que le ha hecho a la sociedad al goce real, que sólo ha provocado que seamos personas frustradas con un sentimiento de estafa frente a la vida, siendo que ella lo único que ha hecho es darnos lo que necesitamos, que puede no ser lo mismo que queremos.

Hay tantas personas que se creen religiosas o dueñas de la verdad y se olvidan de la única frase que resume toda la Biblia "Dios es amor" y es ese sentimiento el que debiera primar por sobre todas las cosas, es ese el sentimiento que se va transformando en solidaridad, en respeto, en honestidad, y si todos tuviéramos tan sólo eso claro, nuestra sociedad por fin sería feliz y tendría algún sentido su existencia.

Eso.-

La tía Tula de Miguel de Unamuno

Hace tiempo que no me hacía un espacio para dedicarle a este blog y me parece que ya era tiempo de hacerlo porque es una de las cosas que más me gusta hacer: escribir sobre cosas que me han gustado (unas más que otras). Mi vida ha cambiado bastante en estos casi dos meses que me he alejado de las pistas, pero supongo que eso no es lo fundamental de este espacio digital, en todo caso, la gente que realmente importa está enterada.

En fin, volviendo a lo relevante de acá, uno de los libros que leí hace algún tiempo es precisamente La tía Tula de Miguel de Unamuno y aunque respeto de sobremanera a este escritor, especialmente por Abel Sánchez y la reconocidísima Niebla, debo decir que esta novela me decepcionó, no por el tratamiento del autor en su temática, sino que por el argumento en sí, porque confieso que odié a la tía Tula.

Definitivamente dentro de mis parámetros no está el de esta abnegación e incluso tozudez extrema a la que se autosometió Tula. Eso de negarse a la felicidad, prácticamente de puro gusto lo encontré ridículo. Si yo me encontrara en un caso parecido, jamás me negaría y menos tantas veces a la posibilidad de amar y ser amada, muy por el contrario, qué no habría hecho yo por reivindicarme frente al amor luego de la muerte de su hermana.

Porque convengamos que desde un primer minuto estuvieron enamorados de ella, pero fue la propia sociedad, la que le arrebataba sus amores, en pos del encanto físico de su hermana, del cual por supuesto nadie era culpable, aunque según yo, algo de culpa tuvieron esos hombres cobardes que no supieron valorar esa pureza de alma (casi excesiva) de Tula y privilegiaron los encantos mundanos de su hermano, cosa que fue recompensada con la muerte de la misma.

Pero cuando al fin comprendieron su grave error y quisieron enmendarlo, Tula, casi como en venganza por el desprecio, se negó a aprovechar estas oportunidades, sin importarle que la que más sufriría sería ella misma, siempre postergada, siempre ahí, siempre atenta a todas las necesidades de sus seres queridos, menos de la más humana, la del amor, eso de sentirse amado, de corazón, con arrepentimiento y dolor.

Eso.-

La vida del buscón llamado don Pablos de Francisco de Quevedo

Honestamente, para quien ya ha leído con anterioridad El lazarillo de Tormes, este libro es un poco más de lo mismo, aunque no por esto deja de ser un libro valioso, en especial en lo que respecta a su contexto histórico, lo que lo transforma en uno de esos libros clásicos que debieran ser leídos por los amantes de la literatura. De hecho, para mí, como profesora de castellano, me extraña que no nos hayan hecho leerlo en la asignatura de Literatura Española.

Una de las gracias de este texto es que fue escrito en dos partes, a propósito del éxito de la primera de ella, transformándose en un precedente para nuestro concepto actual de saga, enriqueciéndonos con la cultura propia de la España del siglo XVII, con todo lo que alude a la vida de este buscón, que a diferencia del famoso lazarillo, ya es un hombre "adulto" que va viviendo diversas aventuras según los oficios legales o no que va tomando con el transcurso del tiempo.

Un hombre marcado por sus orígenes, de los cuales huye, sin embargo es arrastrado inevitablemente a ellos una y otra vez, siéndole muchas veces provechoso, pero la mayoría de las veces una carga potente que no le permite desarrollarse como él quisiera realmente. Es un texto medianamente fácil de leer, a pesar de su atemporalidad lingüística y además de rápido ya que sus capítulos son breves, por lo que no se transforma en un texto pesado.

Lamentablemente, con el afán de atraer a la lectura y también a "sugerencia" de los Jefes de las Unidades Técnicas Pedagógicas de los establecimientos (que poco o nada saben de la valoración estética de este tipo de textos), acompañado por la desidia natural de los estudiantes de cualquier edad, no considero que sea uno de aquellos libros imprescindibles de leer en edad escolar, pero me parece que para los futuros docentes de la disciplina, debiera ser de lectura fundamental.

Por lo menos de manera comparativa o evolutiva en relación con la ya mencionada historia del de Tormes. Considero importante, como formación literaria la lectura de la mayor cantidad posible de textos, cualquiera sea el valor que éste pudiera tener, con mayor razón uno con las características antes dichas, sobre todo si se considera que en las mallas curriculares de la formación superior universitaria de la disciplina existe tiempo sobrante para la lectura de un texto breve como este.

Eso.-

Strangers Things 2

Como es usual en mí, tengo súper claro que esta reseña está muy desfasada de cuando fue el boom tanto de la primera como de la segunda temporada, pero honestamente mis lectores saben que eso jamás me ha importado demasiado, muy por el contrario, casi estaría a punto de confesar que aunque poco estratega, la lejanía temporal con la efervescencia permite que haya un poco más de objetividad en el comentario.

De hecho, la primera temporada la vi cuando la popularidad estaba bajando, casi un poco antes de que se estrenara la segunda temporada, y por lo menos por mi parte, puedo ratificar que la serie es muy buena y merece su éxito, por muchísimas razones, en primer lugar, su reminiscencia a la década los ochenta, fue un logro, ya que hizo que llenara de curiosidad a las nuevas generaciones y de nostalgia a quienes nacieron o vivieron en esa época.

La música también está muy bien escogida y lograda, su estética en general, además de mezclar temáticas en boga precisamente en esa época, como por ejemplo los inicios del cine fantástico, con los efectos especiales correspondientes, el tema de las conspiraciones, los poderes psíquicos, experimentos secretos, un pueblo sin ningún brillo especial, escenario ideal para echar a volar la imaginación.

Eso mezclado con que los protagonistas sean niños, siempre es un enganche, más aún, si se aprovecha la moda del feminismo y se pone como personaje principal a una niña, llena de misterios, que es la causante de estos problemas pero a la vez los soluciona, sin dejar de lado la evolución que tiene tanto su historia como el personaje mismo durante la segunda temporada, especialmente en cuanto a estética se refiere.

Además hay que considerar la evolución de otros personajes secundarios, que se desarrollan o aparecen para aportar tensión en el resto de los personajes a los cuales ya estábamos acostumbrados. Sin duda, estoy ansiosa, a la espera de una tercera temporada, la cual espero que llegue lo más pronto posible, para poder darle continuidad a las vidas de estos niños y en especial de nuestra querida Once y su universo.

Eso.-

Arcade Fire

Esta es una banda que a pesar de que no me declaro fanática, me gusta mucho. Es de estas bandas modernas, se mi alternativas que usan mucho aparataje, instrumentos, efectos, juegan con distintos elementos, por lo que s eme hacen atractivos. Aunque sea precisamente esto, el exceso, en especial de integrantes, lo que hace tener temor de perderlos pronto, ya que generalmente cuando esto sucede los egos son más fuertes.

Ha pasado con agrupaciones de muy pocos integrantes, de los cuales muchos de ellos incluso han sido familia (ejem... Oasis... ejem) y todos a quienes nos gusta el rock sabe más o menos lo que pasó. Es por esto mismo que me gusta disfrutar de estas bandas ya que su apogeo me parece injustamente efímero. Lo que pasó con Franz Ferdinand, que con su tercer disco, no han logrado repuntar el batatazo que significó su primer homónimo.

Sé que estoy hablando poco de Arcade Fire y quizás he mencionado más de la cuenta a otras bandas, pero es que la verdad es que esta agrupación se me hace una delicatessen que hay que disfrutar lo máximo posible mientras respire, pero sin sorprenderse cuando de pronto ya no esté con nosotros, porque aunque pueda ser catalogada como una frase cliché, de lo único de lo que todos estamos seguros es de que tarde o temprano moriremos.

Si tuviera que criticar algo de ellos es que si bien su estética es interesante, en lo que respecta a su propuesta que queda reflejada en los videoclips, la verdad es que me he sentido bastante decepcionada, siempre es la banda con diversos atuendos en distintos parajes, siendo lo más innovador unas máscaras gigantes sin mucho significado explícito y me parece que sus letras y música merecen una mejor producción audiovisual, una historia atractiva pero clara para sus seguidores.

En fin, agradezco también que exista una integrante femenina y que no sólo sea la voz (aunque también cumpla en ocasiones con ese rol) sino que además se explote su talento como instrumentista y que tampoco cumpla necesariamente con los cánones de belleza establecidos por la sociedad, en especial con respecto al ámbito artístico y musical para con las mujeres.

Eso.-

Quique Hache, detective

Me parece que esta será la publicación más académica sobre un libro que haré y es que su origen fue así, una tarea para el hijo de un amigo, que obviamente se sacó un 7, pero que cuyo padre aún me debe un sushi, así que si lees esto, quiero que sepas que aún recuerdo que no me pagaste. En fin, este libro generalmente se hace leer en séptimo básico y aunque a mí en lo personal no me gustó porque lo encontré demasiado simple, no es del todo malo.

Su autor es Sergio Gómez Mardones, chileno, nacido en Temuco en 1962 y que como buen escritor vivo, nada se sabe de él, el reconocimiento, si es que lo hay, será cuando muera, clásico. Sólo se sabe que su tendencia artística es diversa (que es lo mismo que no decir nada), aunque se podría señalar que los cuentos, el teatro y el realismo fusionado con el suspenso son sus temáticas comunes, algo simple de dilucidar sólo leyendo el título de este libro.

Tiene muchísimos libros publicados, lo que me parece más triste aún, ya que el único que medianamente suena es precisamente Quique Hache (publicado en 1999), pero además tiene "Adiós, Carlos Marx, nos vemos en el cielo" de 1992, Vidas ejemplares de 1994, Partes del cuerpo que no se tocan de 1997, El libro del señor Galindo de 1998, El labio inferior de 1998, La mujer del policía del 2000 y así muchos más, siendo el último Quique Hache, detective. El misterio de Santiago del 2015.

También ha tenido varios premios, como la mención honrosa en el concurso de cuentos del diario La Época, otra del periódico El Mercurio, otra del premio Andrés Bello, fue finalista del premio Rómulo Gallegos 1996 de Venezuela con Vidas ejemplares, Premio Alerce 1998 por El libro del señor Galindo, Premio Lengua de Trapo de novela 2002 por La obra literaria de Mario Valdini, Premio El Barco de Vapor 2008 por El canario polaco, entre otros.

El libro fue publicado en 1999 en Chile, por lo que su contexto de producción tiene relación con lo que acontecía en nuestro país por esa década, llena de incipiente modernidad, con una democracia reciente, un surgimiento de la clase media, lo que se suma a cierto temor por el cambio de milenio, con todo lo que afectaría supuestamente a las nuevas tecnologías. Su protagonista es Quique Hache, un joven de 15 años que es creativo, ingenioso, curioso y responsable. 

Otros personajes son Gertrudis Astudillo, la nana de Quique, que es guapa, aún joven, confidente, curiosa y temerosa, Rosaura Gallardo, la dueña de Intermar, una mujer excesivamente gorda, envidiosa, mentirosa y manipuladora, Cacho Ramírez, el arquero, ágil, delgado y muy alto, además de precavido, leal, valiente y reservado. Homero Gavilán, el entrenador, un anciano conversador, Doña Hilda, la dueña de la pensión, una anciana que además de conversadora, era interesada y sincera, entre otros personajes.

Las acciones se desarrollan en diversos ambientes, como la casa de Ñuñoa, vivienda de Quique hache y Gertrudis, donde vivían hace cinco años, con un hermoso jardín, en una calle tranquila de la avenida Grecia, donde los vecinos saludan. También suceden acciones en el Café Paula, que es donde Quique se reúne con Rosaura Gallardo, que es el lugar donde iba su abuelo, ubicado en la calle San Antonio con Agustinas, donde los mozos eran amables por lo que era un buen sitio, entre otros lugares.

El narrador está en primera persona, siendo homodiegético, específicamente protagonista, ya que quien cuenta la historia es el propio Quique Hache. El motivo importante de la historia era encontrar al arquero cacho Ramírez, ya que si bien en un primer momento Quique cree que se le busca para ganar el partido, cobrando así la herencia la señora Gallardo, aún no siendo éstas las verdaderas razones, es importante hallarlo.

Su tema central es el cobro exclusivo de la herencia de don Chemo por parte de su hija Rosaura y sus manipulaciones para quitarle su parte a su hermanastro, Cacho Ramírez, utilizando a Quique Hache en su búsqueda.

Su argumento es que Quique Hache es un joven de 15 años que se encuentra de vacaciones y por primera vez se quedará en Santiago para debutar como detective privado por correspondencia junto a su nana Gertrudis Astudillo. En su primer caso deberá encontrar al promisorio arquero de un equipo de fútbol, de lo contrario el plantel no ascenderá, sin embargo, lo que está en juego es algo mucho más que la sola clasificación del equipo.

Considero que la novela Quique Hache, detective, de Sergio Gómez es muy entretenida, ya que nos cuenta una historia de misterio contemporánea, además de que se ambienta en nuestro país, lo que la hace aún más cercana y verídica, sobre todo al nombrar a personajes y lugares conocidos, como a Pedro Carcuro o Santiago. Sin embargo, estas mismas descripciones son las que hacen que nos contextualicemos en la época, ya que si bien no es tan vieja, ya que fue publicada hace menos de veinte años atrás, hay referencias que denotan lejanía temporal, por ejemplo, que el protagonista se suba a micros amarillas para recorrer la capital, o que pase cerca del edificio de la CTC (actual Movistar)

Eso.-

Queen

Mi humor no es el mejor, pero me parece que siempre es un buen momento para referirse a esta gran banda llamada Queen, aunque me parece que Mercury se horrorizaría si supiera lo que realmente estoy escuchando mientras escribo estas líneas. Pero es que para los pocos que realmente me conocen, sabrán que para mí la música es muy importante y que define estados de ánimo y lo último que quiero hacer ahora es reflexionar aún más de lo que ya lo estoy haciendo.

Y es que Queen es de esas bandas que hay que tomarse en serio siempre, ya que incluso las canciones que pudieran parecer superfluas cuentan con una profundidad, ya sea en su letra como en su música, ya que cuenta con una riqueza que me parece imposible de discutir. Y eso que estoy hablando de la banda en su conjunto, porque creo que tampoco tiene discusión el hecho de que su frontman es fundamental en el éxito de la agrupación.

Queen es de esas bandas que además trascienden generaciones y a la cual múltiples artistas, de todas latitudes le han rendido pleitesía. Aunque también tengo que agregar que algunas han sido nefastas, ya que hace poco me encontré con un video donde Yuri, Laura Pausini, Ricky Martin y otro tipo al que no conozco pero que al parecer es mexicano y se dedica a la música ranchera o algo por el estilo, cantaron We will rock you y fue una verdadera vergüenza.

En fin, también hay tremendas bandas tributo a lo largo del mundo, de las cuales, a mi juicio, la mejor, sin lugar a dudas es la argentina llamada Dios salve a la Reina, donde todos, pero muy especialmente su frontman es idéntico a Mercury, ya sea físicamente, como en su voz, actitud, gestos, vestuario, desplante escénico, entre otras cualidades. Aunque de más está decir que es un pobre premio de consuelo para quienes no estuvimos en su generación.

Queen tiene temas para regalar, para cada momento de la vida, los tristes, alegres, sensuales, entre otros tantos sentimientos que la música ayuda a aflorar y que obviamente será inmortal, porque un talento como el de estos tremendos músicos (no olvidemos que Mercury también lo fue), no se va a perder a lo largo de la historia. Sólo señalar a modo de término que ninguna persona debería morir sin al menos escuchar una de las muchas canciones de esta banda.

Eso.-

Audioslave

Sé que a lo mejor las temáticas de este blog pueden parecer infinitamente atrasadas, pero es que prefiero tratar todos los temas que quiero y no por estar a la moda dejar pasar las cosas que en su momento me provocaron el interés de hablar sobre ellas. Es el caso de Audioslave, ya que si no me equivoco, fue hace varios meses que quise referirme a ellos, me parece que específicamente a causa de la muerte de Chris Cornell.

Sé que su frontman tenía un pasado importante gracias a Soundgarden, pero es que al nacer en el 87, no tengo recuerdos vívidos de esa época de grunge, al que conocí terminando la adolescencia. Mis recuerdos patentes fueron con Audioslave, banda que formó junto a los músicos de Rage Again The Machine (mis respetos para Tom Morello) y la verdad es que considero que sus canciones, en otro estilo, fueron geniales.

Más allá de Like a Stone, la que se transformó prácticamente en el himno de una generación alternativa a principios de los 2000, esta banda tiene muchos temas buenos, ya que supo conjugar la voz desgarrada, propia del grunge, de Cornell, con el sonido rockero prácticamente oculto que tenían los de RATM, ya que aquí se aproximaron, a mi juicio más al rock hop, lo que comprueba que las bandas, querámoslo o no, depende de su vocalista.

Audioslave fue la última gran apuesta exitosa de Cornell, ya que honestamente su tentativa en solitario dejó mucho que desear, acercándose sólo con un tema a la taquilla, pero de una forma desconocida, y casi en modo traición a la patria, gracias a una colaboración con el productor musical Timbaland, en una suerte de salsa anglo rock que si bien fue de mi agrado, lo sepultó dentro de los más puristas de su fanaticada.

En fin, Cornell ya pasó a ser parte de ese grupo selecto que se llevó lentamente el grunge al cielo o a donde quiera que estén, así que hay que rescatar lo que queda de Pearl Jam (que lamentablemente es poco dado a la innovación masiva con material nuevo), que es la última banda medianamente vigente de este movimiento que movió no sólo a la generación de los 80 o 90, sino que casi se transformó en moda gracias a Tumblr.

Eso.-

Invisible

Hoy es un día raro, esta semana empezó de una manera hermosa, pero como la vida, se fue desmoronando durante la semana, espero que mañana termine dignamente y la próxima semana, sea completamente positiva, no sólo para mí. ¿Por qué estoy hablando de temas personales? Muy fácil, porque esta publicación tratará de mi tercer poemario, ya publicado y ya en mi poder. Hago este alcance porque a pesar de que digitalmente tengo 10 libros publicados, sólo tengo cuatro en mi poder.

Aunque ya tengo, al fin, tramitados dos más y creo que el proceso desde ahora serpa mucho más rápido, ya que al fin tengo VISA internacional y no tengo que molestar a ningún "amigo" a que se digne a hacer el trámite por mí. Y esa es una de las cosas que me encanta de la libertad, el hecho de ser independiente y no tener que estar pidiéndole favores a nadie. En fin, una vez que tenga todos mis libros en mi poder, empezaré a publicar masivamente para la venta entre las personas conocidas.

"Invisible" sigue siendo de la gran época universitaria, en la que me inicié escribiendo... aunque yo soy una convencida de que en realidad uno siempre se inicia en la escritura... nunca está en calidad de decir que está terminando... En fin, el nombre de este poemario es muy simple y sencillo de explicar... mientras lo escribía me sentía así, completamente invisible, de hecho la portada del libro es una imagen de la mujer invisible de los cuatro fantásticos.

Aunque a diferencia de ella, podía manejar ese poder a su favor y de manera voluntaria. Por el contrario, en mi caso, era totalmente forzoso y no me beneficiaba para nada. De hecho, si estoy en época de confesiones, aún siento que por más que grite o haga cosas para hacerme notar, sigo siendo invisible, en especial para las personas que más me importan, así que siente que al menos en mí, ese en un lugar recurrente.

Este poemario en concreto, es el último de la saga "antigua" que está ordenado, ya que los siguientes poemarios fueron escritos de manera mucho más espontánea, por lo que los poemas allí expuestos ni siquiera tienen título, supongo que la idea será que se organicen según su primer verso, como se ha hecho con muchos otros poemas conocidos. A modo de cierre, quisiera agradecer a los nuevos países lectores que se han integrado, los cuales son Panamá, Hong Kong y Tailandia.

Eso.-

Enrique Bunbury

Bunbury es de esos artistas que para mí siempre han estado en la retina, pero de los cuales nunca me he sentido cercana, ya que quizás no somos de la misma generación o no tuve su influencia directa en la música que escuchaban mis amigos, mi familia o conocidos. Sin embargo, ahora, increíblemente gracias a la influencia de su dueto con Mon Laferte, quise averiguar más sobre su trayectoria, tanto en solitario como con Héroes del Silencio.

Y así fui recordando que habían varias canciones de él que me gustaban muchísimo y que tiene lógicamente una tremenda voz. Aunque debo confesar también que no me gustan absolutamente todas sus canciones, pero sí la grandísima mayoría. En especial las letras, aunque necesita asesorarse urgentemente para lo que tiene que ver con sus videos musicales, que pasan de ser una propuesta artística a algo que definitivamente no tiene sentido alguno, por lo menos para mí y es recurrente eso.

Siento que él pertenece a ese grupo de artistas imprescindible, pero que del cual no necesitas ser fanático para apreciar su legado, de hecho me parece que al menos en esta parte del mundo, su trayectoria ha sido descuidada, quizás por lo mismo Mon quiso incorporarlo en su disco dentro de sus duetos, ya que asumo que en México es bastante más reconocido que en lo que corresponde a Sudamérica.

Bunbury es de esos que saben tocar a través de sus letras, temáticas como el amor, desamor, crítica social, cosas que pudieran parecer repetidísimas, pero que Bunbury sabe poner su toque siniestro, lo que hace que parezcan temas nuevos, oscuros, pero a la vez frescos, o al menos esa es la sensación que a mí me da. Algo nuevo, pero horrendo, que sin embargo llama la atención a las almas profundas que no le temen a la verdad.

Porque para aquél que ha estado realmente enamorado, no le es ninguna novedad que el amor (y por supuesto el desamor) tiene ese algo espantoso, que si bien te llena de ilusiones, también te hace asquerosamente vulnerable y para quienes somos orgullosos y vamos de fuertes por la vida, es un desagrado tener que asumir que el amor a uno lo deja tonto, cosa que no nos consideramos ser el resto del tiempo.

Eso.-

Con Censura

Este es el segundo libro que escribí hace algunos años atrás y que publiqué en el 2017. Lo titulé así en un principio porque en el fondo era una invitación, ya que consideraba que era un poemario que no tenía censura, ya que tomaba muchas temáticas que en mi anterior libro no había tratado, y pensé que si el lector terminaba el libro llegaría a la reflexión de que si ese era un libro mío con censura, se sobaría las manos al pensar en cómo sería un libro mío si no lo tuviera. 

Más que nada lo hice como una forma de generar expectativas... sin embargo, cuando lo estaba digitalizando para la publicación, me di cuenta de que en mi nuevo rol de profesora, lamentablemente, sí tendría que censurarlo, aunque fuera un poco, porque en esta sociedad machista y doble estándar, se vería mal que una profesora que le hace clases de lenguaje a niños de segundo ciclo básico estuviera publicando poemas relativos al sexo o con "malas palabras"

Lo divertido de eso es que los padres, quienes son los principales formadores de los niños, hablan con groserías delante de ellos o directamente los tratan a ellos con malas palabras, pero si una persona en un contexto totalmente distinto lo hace, entonces es irresponsable, poco profesional, un riesgo para la integridad moral de esas pobres criaturas que son expuestos diariamente a programas de televisión que explotan groseramente la sexualidad de la mujer y fomentan conductas nocivas.

Yo creo que el principal problema de las personas en general, especialmente en Chile es el manejo de los contextos, porque si yo escribo un poema "subido de tono" no significa que voy a estar seduciendo o hablando de pornografía por la vida. Las personas suelen irse a los extremos, en el fondo me parece que también esta actitud cuenta con un dejo de cobardía, de no querer enfrentarse a la realidad.

Tratan de tapar el sol con un dedo, de justificar sus miedos, son conformistas y mediocres, simplemente prefieren quedarse en su espacio de confort y no arriesgarse a la aventura de vivir, prefieren el pasado conocido, aunque sea aburrido, antes que hacerse el ánimo de explorar y descubrir infinitas posibilidades de felicidad. Por un lado está bien, cada cual es libre de echarse a perder la vida como quiera, pero luego no se quejen diciendo que la vida los castiga o los hace pagar.

Eso.-

Los 100, Día 21 de Kass Morgan

La verdad es que al escribir esta publicación, no haré otra cosa más que repetir muchas de las ideas que ya expuse en la publicación anterior en la que me refería a la anterior entrega de esta misma autora, en referencia a la misma historia de los 100 chicos enviados a la Tierra, con la excusa de que debían investigar si la Tierra, luego de casi 100 años ya era habitable por el ser humano, sin saber que nuestra raza en realidad jamás se fue del planeta como ellos creían.

Y es que sigo sintiendo que la serie que vi a través de Netflix, es infinitamente superior a lo que expone la autora, y eso que yo soy de las principales defensoras en cuanto a que la historia original siempre debe ser respetada y siempre será superior a todas sus versiones, ya sea a través del cine o de las películas estilo Disney o Hollywood que generalmente destruyen la mística de la narrativa original.

Pero es que este no es el caso, siento que los libros no avanzan, justifico plenamente la omisión absoluta de personajes e historias completas dentro de la serie, por lo irrelevantes en la trama. Desconozco si hay un libro posterior, ya que sólo leí estos dos, y de verdad es que si lo descubriera, tomaría el desafío de leerlo para darle una oportunidad de reivindicación a la autora con mis pobres exigencias.

Los guionistas de la serie supieron con maestría tomar el génesis de esta historia y extrapolarlas a niveles insospechados, yo creo que incluso por la misma autora, ya que supieron darle una profundidad incluso llegando a niveles místico religiosos, vinculados con la tecnología y el poder que puede tener el simple paso del tiempo en la historia de la humanidad, unida a la ignorancia (lo que se puede relacionar con lo que ocurre actualmente en nuestra sociedad)

Todos los elementos anteriores ni se vislumbran en los libros, todo el poder con el que influye la tecnología y la religión en el desarrollo de la trama, las diferentes culturas, la suerte de diversas razas que coexisten sin saber la una de la otra en la historia, son todos puntos a favor de los guionistas, quienes sólo dejaron el punto inicial de la historia creada por Morgan, pero que la enriquecieron de una forma magnífica.

Eso.-

Radiohead

Sé que quizás no sea una banda que esté en pleno apogeo, pero me parece que siempre es bueno hablar de esta banda, sobre todo porque tiene varias historias paralelas que es bueno comentar, por ejemplo, como que ha salido en supuestos últimos estudios (de esos que aparecen cada cinco minutos en Facebook) que esta es una banda fundamentalmente de las favoritas de las personas con un alto coeficiente intelectual.

E independiente de si creemos en ese postulado o no, me lleva a otra reflexión que tampoco es para nada nueva y es que las personas inteligentes no son felices y tienden a ser más bien personas tristes o peor aún, violentas y disconformes. Por contraparte, se dice que las personas con un coeficiente intelectual bajo, son aquellas que prefieren los estilos musicales bailables, en especial si hablamos de los detractores del reggaetón se apoyan de esto para denostar al género.

Y aunque particularmente puede que esté un tanto a favor con los postulados anteriormente señalados, debo decir que me parece una simplificación bastante decidora y a la vez triste, ya que en el fondo el ser una persona fundamentalmente crítica de tu entorno, lo que hace es sumirte en una suerte de depresión que no me parece para nada saludable. De hecho soy una convencida de que si pudiéramos elegir, al menos yo, preferiría ser tonta y eso que tampoco me considero la más astuta.

De hecho, recuerdo una lección que me dio un ex estudiante hace un par de semanas, cuando colgué en el muro de mi Facebook una reflexión del estilo que estoy analizando ahora y me dijo que una persona inteligente no podría ser asocial, aislarse o sentir rabia contra el sistema, porque al ser inteligente, también tendría la inteligencia emocional para librarse de esos inconvenientes. Y es que muchas veces nos olvidamos que cuando hablamos de inteligencia no sólo hay que considerar lo académico.

Y esa es una mala herencia que tenemos arraigada donde disociamos los conceptos de inteligencia en relación a los conocimientos y esa otra inteligencia que es igual de importante y que tiene que ver con las emociones, no debemos olvidar que al ser seres humanos nos basamos también en esa parte que nos hace precisamente humanos y que nos hace disfrutar de bandas como Radiohead.

Eso.-

Los 100 de Kass Morgan

Me parece que hace algunas semanas publiqué una entrada sobre la serie que se derivó de estos libros, sin siquiera yo saber que existían, hasta que hace un par de meses pasaba por una feria del libro y me encontré con la existencia de dos libros (del siguiente hablaré más adelante) siendo el primero del que les hablaré a continuación, aunque debo confesar que me será inevitable hablarles de la serie.

Y es que aunque esto ya parece un cliché, es cierto, el libro y la serie son distintos, pero de verdad, muy diferentes, quizás no al nivel de "Yo, robot" pero sí hay historias que aparecen en el libro y no en la serie y viceversa, hay personajes que en el libro existen y no en la serie y viceversa. De hecho, hay que decirlo, ambos libros avanzan en la historia bastante menos que la serie, que se torna bastante más interesante y compleja.

Creo que esta es una de las pocas veces en que puedo decir que la serie es bastante mejor que los libros, ya que siendo casi contemporáneas y ambas con una temática de ciencia ficción poderosa, con una distopía alucinante y amenazadoramente probable, la serie es bastante más visionaria e integradora, sobre todo en cuanto a lo que implica la integración positiva de conceptos históricamente opuestos, como lo son la religión y la ciencia.

A esto se incluye temáticas más sociales, como lo son la diversidad sexual, ya que se muestran con suma naturalidad (la única que cabe) la heterosexualidad, homosexualidad y bisexualidad, aspectos que están descartados de plano en los libros. De hecho de lo que leí, lo único que me habría gustado ver en pantalla tiene que ver con la relación e importancia que tenían los padres de la protagonista en la historia.

Porque en los libros supuestamente parten estando muertos, cosa que no sucede en la serie, al menos no con la madre y que es bastante más interesante su trato en los libros, pero sería lo único, porque incluso el libro tiene capítulos enteros totalmente prescindibles y que entiendo de sobremanera por qué fueron completamente ignorados por los creadores de la serie, a quienes les doy mi más sonoro aplauso.

Eso.-

En la línea recta de Martín Blasco

Este libro llegó casi por casualidad a mis manos. Resulta que a mitad de año se integró una estudiante nueva a la clase del quinto básico (una muy buena alumna, hay que decirlo) y su abuelo al parecer era el dueño de una imprenta. El punto es que en una reunión de apoderados, le regaló este libro a todo el curso y a los días su profesor jefe me lo dijo y también me entregó un ejemplar a mí, por lo que aproveché inmediatamente de tomarlo como lectura mensual, ya que no habrían excusas.

Todos los estudiantes lo tenían y de hecho muchos de ellos lo habían empezado a leer por iniciativa propia, sin considerar además de que la portada era atractiva y no era muy extenso, por lo que eliminé otro de la lista (Las Crónicas de Narnia, el León, la Bruja y el Ropero tendrán que esperar) y me dispuse a leerlo con propiedad para poder elaborar la evaluación y me di cuenta de que definitivamente había sido la mejor decisión.

El libro básicamente cuenta la historia en primera persona de un adolescente que acaba de perder a su padre, por lo que nos narra cómo la familia, compuesta además por su madre y hermano han ido sobrellevando la situación. Punto especial es el que él desarrolla en relación a la música y lo que significaba para él, lo que lo unía indirectamente con su padre e incluso con su propia esencia como persona.

Y me hizo reflexionar un montón de cosas, que ya había venido pensando desde antes y que creo que lo comenté cuando hablé de la serie "Por 13 razones", que más allá de hablar del suicidio propiamente tal, tiene que ver con mi casi nula relación con la muerte. En mi familia, muerte es más bien lejanía. De hecho lo he ido experimentando de a poco, ya que a mis treinta años he decidido de hacerme de una casa y está a punto de desatarse la tercera guerra mundial, especialmente por mi papá.

Se asocian cosas que no son, se confunden libertad y libertinaje, no se respetan las libertades individuales. Y todas estas cosas que menciono de una forma u otra aparecen en el libro, en un lenguaje adolescente fácil de entender por la masa lectora. Es bastante concreto el libro y de fácil digestión.

Eso.-

Cultura Chilota

Hace algunas semanas una amiga viajó a Puerto Montt y recorrió gran parte de la zona chilota, su tierra, a la que ama. Yo, fui por primera vez hace algo más de 13 años, peor hace dos días que llegué de tierras parecidas. En esa primera ocasión, recorrimos varias partes del sur de Chile (Valdivia, Frutillar, Puerto Varas, entre otras localidades) pero sin duda alguna la parte más emocionante del viaje fue cuando cruzamos el canal de Chacao, para llegar a Ancud, Castro y Dalcahue en la isla grande Chiloé.
En esta ocasión, vengo llegando de Calbuco ( y de pasadita la isla Puluqui) y la verdad es que a pesar de los muchos años que han pasado, el encanto de esas tierras sigue siendo el mismo. Y no hablo sólo del atractivo turístico en sí, sino que además de la calidez de su gente, donde se respira confianza y tranquilidad.
Y ojo, que lo está diciendo alguien de Talca, la cual no es una ciudad que se caracterice por lo cosmopolita, muy por el contrario, pero los santiaguinos, debe ser una de las ciudades insignes del patronazgo, zona huasa por excelencia, pero que quede claro, que por lo menos a mi modo de ver, que sea una zona fundamentalmente campesina (comparativamente hablando con el resto del país) no significa necesariamente que sus costumbres se inclinen por la humildad o bondad de su gente.
Estoy hablando específicamente de la zona urbana de Talca, siempre he creído que acá existe una suerte de arribismo estúpido, que se contagia en algunas personas de otras zonas del país o de la región, que siempre han sido así y que la convivencia con esta gente les ha potenciado la estupidez. En fin, el contraste con el sur de nuestro país, con su gente, es algo que siempre me llevaré en corazón.
Más aún, si a todo lo anterior, se le suma su rica cultura gastronómica, literaria, mitológica, mágica. Un lugar que vale la pena recomendar sin duda alguna y aunque el viaje haya sido agotador (20 horas ida y vuelta en un viaje incómodo en un minibús) valió la pena sin lugar a dudas, por los 3 días que estuvimos allá, comiendo milcao, aja, chupones, chapalele, curanto y tantas otras cosas exquisitas con vista al mar.
Eso.-

Taylor Swift

Me detendré en la figura de esta cantante pero, como lo he hecho en oportunidades anteriores con otros artistas, no sólo para hablar de ellos en el plano estrictamente musical, sino que abarcando todos los aspectos de su figura mediática, ya sea desde el plano propiamente artístico, como en lo relativo a todo lo que envuelve al mito dentro de los medios de comunicación, que muchas veces escapa a lo que realmente debería importar.

En este caso, quisiera hacer una suerte de defensa, aunque claramente ella ha demostrado que no necesita que nadie la defienda ya que sabe hacerlo perfectamente sola y con elegancia, directamente y mejor aún, desde el plano musical que es desde donde deberían hablar todos los músicos, cantantes y/o compositores. En fin, por qué me abanderizo por ella? por una razón muy simple, la tipa es talentosa y guapa, además de inteligente y siento que siempre ha sido injustamente atacada.

Me explico, los rumores que más abundan por las redes sociales y el internet en general, son los que tienen relación con la vida amorosa de Taylor, el punto acá ni siquiera es si esto es bueno o malo, por lo menos a mí no me interesa con cuántos tipos se acuesta, no es cuestionable, si ha tenido muchos novios pero no ha sido infiel, me es irrelevante, quizás si lo hubiera sido podría ser más polémico, pero finalmente es un tema que debiera importarle única y exclusivamente al afectado en cuestión.

Lo que me molesta, es el machismo que se demuestra en este tipo de comentarios y me molesta más aún cuando son las propias mujeres las que la califican de mala manera, haciendo evidente el hecho de que no le tienen más que envidia. Seamos honestas, a cualquiera de nosotras nos encantaría tener una relación con Harry Styles, Taylor Lautner o cualquiera de sus ex novios. Por qué no se le cuestiona a ninguno de ellos el hecho de salir con varias chicas?

Por qué ella en su calidad de mujer debiera esconder a sus novios por miedo al qué dirán? Dudo que a un hombre se le cuestione o se le sugiera siquiera esconder a sus parejas, ese es un tema estrictamente personal y si no quiere hacerlo, es su problema, lo que no debiera traerle ninguna clase de consecuencias mediáticas mal intencionadas. Para terminar sólo añadiré que sus últimos videos musicales son geniales.

Eso.-

Mindhunter

Hace rato que no hablaba de una serie de Netflix y en esta oportunidad retomaré con Mindhunter. Lleva sólo una temporada y ya desde el primer capítulo es impactante, pero en un sentido muy especial de la palabra. La verdad es que no la he visto completa, voy en un poco más de la mitad y de hecho me interesó única y exclusivamente por su protagonista, quien interpretaba a Jesse Saint James en Glee (el antagonista que finalmente se queda con Rachel)

La estética está ambientada en un Estados Unidos de los 70s o algo así y todo está en escala de grises, pero es que no es para menos, ya que la temática de la serie es el proceso de indague que hacen los protagonistas, tratando de encontrar un poco de lógica dentro de la mente de sádicos criminales cuyo comportamiento, escapa precisamente de toda lógica, enfrentándose a los más cruentos casos cometidos.

De hecho, hace unos días leí por Twitter que un usuario le preguntaba a Baradit (escritor chileno que ha narrado variados casos históricos de nuestro país) si acaso había visto la serie y que sería interesante hacer una investigación sobre nuestros propios criminales, para tratar de "entender" (sin justificar) lo que los lleva a este comportamiento tan lejano de lo que está socialmente permitido dentro de nuestra cultura.

Y es que es precisamente su temática lo que me llama la atención. Ya que para algunos puede resultar un poco lenta o abrumadora, pero debo confesar que siempre me ha llamado la atención saber qué es lo que pasa por nuestras mentes, especialmente en aquellas que se destacan, ya sea por su inteligencia superior, la falta de ella o estos comportamientos anómalos asociados con locura. De hecho iría más allá de la psicología, invadiendo la psiquiatría.

Además, he visto a algunos actores que si bien no son famosos, han aparecido en otras series, como por ejemplo la policía rubia de Orange is the new black de las primeras temporadas. En fin, para los que les gusta este tipo de contenido, les recomiendo esta serie. Lo único malo y este es el comentario superficial de la jornada, es que las escenas subidas de tono del protagonista no me motivan ya que sé que en realidad es gay. Qué triste. 

Eso.-