Harry Styles

Siguiendo en la línea del pop actual, en primer lugar debo confesar que los One Direction (banda de la que proviene el personaje de hoy) nunca me desagradó del todo, lo que sí me molestaba era que consideraba que su origen era la crónica de una muerte anunciada, ya que tengo entendido que cada uno de los componentes de la banda se presentó de forma individual al casting de un programa que buscaba talentos británicos y que uno de los jueces apostó por ellos pero agrupándolos.

De más está decir que gran parte de esta apuesta, más que por su voz (considerando que no cantan mal) se debe más a su apariencia física y todo lo que conllevo esto en el público femenino que es el principal consumidor de este tipo de música (misma situación que ocurrió con Justin Bieber, ya mencionado). Todo lo anterior ya me hacía suponer que más temprano que tarde se separarían (cosa que ya ocurrió) debido a que no habían lazos de amistad o sangre que los mantuviera más tiempo juntos.

Entiendo que cada uno tomó su camino por separado (el que debieron tener desde un principio) pero de todas estas variantes, debo reconocer que el que más me atrajo fue precisamente Harry Styles. En un primer momento sólo por su apariencia física (aunque los otros también son guapos) pero es que Harry tuvo siempre esa onda rockera que me encanta.

Y el tiempo me dio la razón, ya que al menos su primer sencillo oficial como solista, llamados Sign of the times, lo orienta sin duda alguna hasta el rock, me atrevería decir, incluso, que clásico. Incluso su videoclip, si bien utiliza los efectos especiales, no abusa de ellos y otorga una sensación de realidad y a la vez de libertad, que dudo que haya costado los millones de dólares que probablemente se gastaban en su época de One Direction.

Sin embargo, consigue encantar a los más acérrimos enemigos de esta banda de niños guapos que cantaban pop a las groupies eternas. A mí definitivamente me terminó de convencer, sólo espero que siga por esos derroteros y no se le ocurra volver al pop en su estado más puro, ya que creo que es recién ahora cuando está siendo honesto consigo mismo y claramente él era el toque rock de la banda original.

Eso.-

La Quinta Pata

Voy a volver a hablar de libros, que honestamente es mi tema principal de este blog y si no se nota es que lamentablemente me estoy demorando más de lo querido por mí en leerlos, ya que el tiempo escasea cada vez más. En fin, en esta oportunidad, además de tratar sobre un libro, no es un libro cualquiera ya que se trata de uno de distribución gratuita para la enseñanza media (no recuerdo el curso en específico)

Considero que es importante abordarlos para recalcar el aporte que puede significar estas suertes de antologías para los estudiantes, ya que muestra que los textos escritos, abarcan temáticas muy amplias, y es prácticamente imposible que dentro de este enorme abanico de posibilidades no haya algo atractivo para cada una de las personas, de hecho siento que ese es el objetivo principal de estas antologías seleccionadas y distribuidas por agentes del Ministerio de Educación.

Porque la idea es enganchar con la lectura, da un poco lo mismo de qué se trata la lectura en cuestión, al menos yo formo parte de estas personas que prefieren que las personas lean "estupideces" a que no lean absolutamente nada. Soy una detractora del concepto "literatura basura" ya que soy una convencida de que todos los textos tienen algo rescatable y es resorte del lector saber desentrañar lo valioso de cada texto.

Claro que es importante la lectura de clásicos pero también es necesario que las personas sean capaces de leer diversidad de literatura (o cualquier otro texto práctico que le resulte de utilidad), así que me encanta cuando en este tipo de textos se seleccionan cómics, reportajes, crónicas, entrevistas, referencia a otras disciplinas artísticas como el cine, la escultura, la pintura, entre muchas otras y se tratan temas relacionados con tecnología, deportes y medio ambiente.

Los textos son cultura, son nuestra fuente de conocimiento, estoy de acuerdo con lo que en alguna oportunidad señaló don Jorge Luis Borges, en relación a que "somos lo que leemos, no lo que escribimos" y si bien es importante conocer a los clásicos (y entenderlos) me parece una muestra de soberbia más que de erudición negarse ante la nueva literatura juvenil (por ejemplo) que rompe con muchos cánones.

Eso.-

Justin Bieber

Desde esta y varias publicaciones más del futuro, tengo planificado concentrarme en cantantes pop, ya que a pesar de que no soy fanática de sus carreras, siento que tienen algunos aportes bastante interesantes, ya sea por su música (que es en lo que prefiero concentrarme), su estética o algún otro hecho específico que a mí parecer sea digno de destacar y es aquí donde increíblemente para varios que creen conocerme, entra Justin Bieber.

Insisto, no soy fanática de él y si hay que rescatarlo creo que es solamente desde el área musical, ya que como artista integral y/o "persona" considero que deja muchísimo que desear, a pesar de las cosas buenas y caritativas que haga de vez en cuando, pero censurar a un compañero artista que está pasando por la mejor etapa de su carrera, pisotear banderas de países que te acogen u orinar a los fans, me parece que no es ser un buen artista integral.

Pero concentrémonos en su música, que es por lo que se supone que es la única razón por la que deberíamos tomarlo en cuenta. Y siento que ha sido juzgado sin ponerlo en su contexto. En primer lugar, tenemos que considerar que él es un chico canadiense que saltó a la fama gracias a su mamá que colgó un video en Youtube de él cantando en la calle por dinero. Obviamente algún productor encontró que no lo hacía mal y además era guapo por lo tanto una mina de oro potencial.

Y de ahí ya comienza la historia que todos conocemos, su primer single famoso llamado "Baby" lo hizo quedar como un héroe entre las pre púber pero como un completo idiota en el resto de la industria musical autodenominada "seria", pero es que él es nacido y criado en los medios y como tal y conforme a que ha ido creciendo en edad y asumo que también en gustos, su música también ha evolucionado, lo que se nota en sus colaboraciones y videoclips.

Creo que en la actualidad, si bien no es el próximo Michael Jackson, sí entrega un aporte en la música pop electrónica bailable, nadie puede negar que "Sorry" fue un éxito y que su última y polémica colaboración en "Despacito" fue un acierto para que su público latino quedara aún más prendado de su imagen y fuera un nexo con la comunidad latina en los países de habla inglesa, ya que no muchos angloparlantes se arriesgan cantando en nuestro idioma.

Eso.-

Florence + The Machine

Hay muchas bandas en las que el frontman (o la frontwoman) son la banda, qué hubiera sido de Blondie sin Debbie Harry, o de Nirvana sin Kurt Cobain? Pero cuando se trata de Florence + The Machine, el nombre lo dice todo, Florence Welch y la máquina, que si tiene un desperfecto, es cosa de cambiarle la tuerca y ya está. Igual lo considero un poco triste, porque por lo menos yo preferiría plantearme sola y que los músicos ni sean mencionados, pero bueno, cada uno con su tema.

Debo decir que Florence (la verdad es que me referiré sólo a ella porque ya lo expliqué en el párrafo anterior), me encanta, la nombré en mi publicación anterior y no pude dejar pasar una columna  más para referirme a ella, ya que tiene una voz que evoca una majestuosidad, pero a la vez una dulzura impresionantes y si se le suma a esa suerte de aspecto andrógino, que no le teme a los instrumentos más arcaicos reunidos con la potencia de la electrónica.

Un estilo único, que juega entre princesa depresiva sacada de cuento y asquerosa drogadicta en recuperación. Además sus letras son un potente llamado al empoderamiento femenino, en donde se nos invita a sacudir nuestros demonios y reclamar nuestro justo lugar, ni siquiera en el mundo, sino que en nuestras propias vidas. Por eso es que me gustan la mayoría de los cantantes, porque no sólo se dedican a cantar, sino que a través de su música, imagen y letras, dejan un legado.

Florence utiliza las metáforas y los símbolos que tanto me fascinan, pero que lamentablemente la masa de público no comprende o pasa por alto, siendo que hay todo un trabajo creativo detrás de cada video musical, por ejemplo, ya que en sus producciones audiovisuales ha jugado tanto con la abundancia como con la más pura de las simplezas para retratar diversas situaciones de la misma ideología.

Cuando dicen que los artistas norteamericanos son distintos ideológicamente a los ingleses, tienen toda la razón, aunque antes no lo creía, aunque hayan sido los primeros producto de la colonización de los segundos, pero es que en Europa, hay una profundidad milenaria, que por más que los gringos compren con su tecnología y suerte de poder, jamás podrán igualar, porque los milenios de historia, no se compran con dólares y en el caso de Florence Welch se nota.

Eso.-